segunda-feira, 30 de novembro de 2015

[English] Voodoopriest: Mandu


Originally written in Portuguese by Renan Martins
Translated to English by Caterine Souza


 Death /  Thrash Metal

Brazil may have a thousand metal bands, but there is one that will echo through the forests with its melody touching the soul of nature while proclaiming this album 'Mandu'.

Voodoopriest is one of the most exciting bands on the national metal scene, its melody mixing Death Metal with Thrash Metal really does a uniquely weight and adrenaline when doing a job that is even difficult to comment on its excellent quality.

The first track is titled 'Dominate and Kill' and it already shows this band's strength, creativity and versatility in time to create something.
The bass sound is extremely present for a music on its fullness and the atmosphere of the album is something really alive. Easily, the listener can feel the atmosphere of forests and carry the blood of the Indians.
Guitar is working excellently while creating riffs with energy and vocals showing its weight by making the music even more interesting.

This work of Voodoopriest is really a sequence of great songs, it becomes increasingly difficult to speak of one or the other without falling into the same things to compliment them about, after all, this album deserves only praise.
'Religion in Flames' is the second track name. It has drums more thrashy and a vocal not so closed, but you can feel all the energy that exists within the band's soul and it certainly makes the album even more insane. One great madness from the beginning to its end. One that will make you want to listen it again.

A song that can translate what it is to have the atmosphere of the woods would be 'Warrior'. A track that is madly made.
The quality of the instruments and the way they were thought to this song caused it to be amazing. It is not only the best one on the album because there is the title track, 'Mandu', but really it's a great song which can bring the classical side of Death Metal by betting on very fast drums and drier vocals even in guttural, but all of this combining perfectly with a concern for melody that makes sense, after all, the band worries with small details and always hits the perfection.

'Eye for an Eye' is a song that can conquer many people from the extreme metal fans public side because of its on something heavier.
An extremely important point worth talking about is the quality of the vocalist, Victor Rodrigues, who can change his vocal technique to explore all that music can play out of feeling and to leave it as compatible as possible with well thought out and executed instrumental. Actually, this band shows that the national scene is not dead, will not die and is very much alive because a band with such quality like Voodoopriest goes far beyond the instrumental. As for the lyrics that carry history and a cover art that also took the concern of the band by creating decent work that will be remembered for its quality and uniqueness.

It would have no way other to end this album than with 'Mandu' which is the masterpiece of the band on this work.
This track would have to win an award for such quality and incredible atmosphere created with an instrumental that is heavy and sticky at the same time.

'Mandu' showed that the band is in a really professional level and working in the most impactful way possible.
The drums have a great pace working with the pedal intelligently played and also betting on the plates. Vocals are exploring the guttural and in a more torn way. Voodoopriest's music is always releasing their work with more and more versatility which shows its pulsating soul.



Posted by Caterine Souza

Voodoopriest: Mandu


Death/ Thrash Metal


O Brasil pode ter mil bandas de Metal, mas existe uma que vai ecoar com sua melodia pelas florestas tocando a alma da natureza proclamando Mandu.

Voodoopriest é uma das bandas mais sensacionais do cenário nacional do Metal, sua melodia juntando Death Metal com Thrash Metal faz realmente um peso e adrenalina de forma única fazendo um trabalho que fica até difícil de comentar pela qualidade excelente.

A primeira faixa do álbum é intitulada “Dominate and Kill” e já mostra a potência, a criatividade e a versatilidade da banda na hora de criar algo.
O som do baixo é extremamente presente na música por um completo e a atmosfera do álbum é algo realmente vivo. Facilmente quem escuta consegue sentir a atmosfera da floresta e o carregando o sangue dos índios.
A guitarra trabalhando de forma excelente criando riff’s com energia e o vocal mostrando seu peso fazendo da musica ainda mais interessante.

Esse trabalho do Voodoopriest é realmente uma sequencia de músicas ótimas, então fica cada vez mais difícil falar de uma ou de outra sem cair no mesmo, afinal, esse álbum só merece elogios.
'Religion in Flames' é o nome da segunda faixa e ela tem um lado que puxa uma bateria mais Thrash Metal e um vocal não tão fechado, mas consegue puxar toda a energia que existe dentro da alma da banda e fazer o álbum ser ainda mais insano, uma loucura do começo ao fim e que vai te fazer querer escutar novamente.

Uma música que consegue traduzir o que é ter a atmosfera das matas é a “Warrior”, essa faixa é uma coisa de louco.
A qualidade do instrumental e a forma que ela foi pensada fez com que ela ficasse incrível, só não é a melhor do álbum porque existe a faixa título que é a “Mandu”, mas realmente é uma música excelente e ela consegue trazer o lado clássico do Death Metal que aposta muito em uma bateria rápida e um vocal mais seco mesmo ainda no gutural, mas tudo combinando perfeitamente e sempre apostando em uma preocupação com a melodia que faz todo sentido, afinal, a banda ganha muito por isso, por se preocupar com os pequenos detalhes e sempre acerta.

Eye for an Eye é uma musica que consegue conquistar muitas pessoas do publico do lado extremo pelo fato de trazer um foco em algo mais pesado.
Um ponto extremamente importante de falar é a qualidade do vocalista Victor que consegue mudar a sua técnica vocal para conseguir explorar tudo que a música pode jogar para fora de sentimento e para deixar o mais compatível possível com o instrumental muito bem pensado e muito bem executado também. Realmente essa banda consegue mostrar que o cenário nacional não morreu, não vai morrer e está muito vivo e com qualidade que vai muito além do instrumental, pois a letra carrega uma história e um tema e a arte de capa também tomou a preocupação da banda, criando um trabalho digno e que ficará marcado pela qualidade e singularidade.

Encerrando não teria como sem ser com a faixa “Mandu” que é a obra prima da banda.
Essa faixa ela teria que ganhar um premio pela qualidade e pela incrível atmosfera criada junto de um instrumental que é pesado e ao mesmo tempo grudento e pegado.

'Mandu' mostrou que a banda está em um nível realmente muito profissional e que trabalha da forma mais impactante possível.
A bateria tem um ritmo excelente trabalhando com o pedal de forma inteligente e apostando também nos pratos. Vocal explorando o gutural e o vocal mais rasgado deixando a música sempre com mais versatilidade e o baixo apresenta a alma pulsante da banda.




Postado por Renan Martins

domingo, 29 de novembro de 2015

Quando um fest insano acontece em Santos...



Um tipo de matéria que teremos vez ou outra aqui no blog é resenha de shows, para que a cena underground seja valorizada, não apenas entrevistando, resenhando ou apresentando incríveis vocalistas mulheres, mas também pelos shows insanos que rolam por esse Brasil, principalmente por São Paulo e região, nossa casa. O primeiro trabalho neste estilo é este que trazemos agora. Este fest foi sensacional e o Oroborus esteve lá, através da Caterine Souza. Confiram abaixo um pouco de como foi tudo isso.

Um dos prédios mais antigos de Santos, SP, situado ao lado da Bolsa de Café e datando de 1818, Tribal foi escolhido para um festival insano neste último dia 15. A produtora Music Station, trouxe um line-up diversificado com bandas incríveis, locais ou não, para dividir palco com Stiger, grupo que lançava seu single ‘Fuck Off’.


Uma garoa incomum não impediu que a galera saísse de casa para prestigiar nove bandas incríveis. Em sua maioria muito jovens, mesmo com o atraso, aguardaram animados a abertura da casa para Chill Out, Nashville, Age of Blood, Espera XIII, Voiden, Rippery, Hillstones, Mad Mamba e Stiger.


Mas bora falar de cada banda que é o que interessa, certo? A banda que chamou os presentes a ver o que estava acontecendo no palco foi Chill Out, abrindo o fest com covers de rock mais para os sucessos de Foo Fighters, CPM 22 e Raimundos.


A segunda chegou com um cover impecável de The Darkness, aliás, um dos pontos altos de Nashville. O visual e o carisma com o público estavam ali, muito bem casados com a sonoridade hard rock. As faixas autorais, ‘Heartbreaker Troublemaker’ e ‘Party Animal’, mostraram a qualidade dos três integrantes em palco, marcando muito bem o papel de cada um na banda.


O metal de peso começou a surgir com a terceira banda. Age of Blood trouxe instrumental primoroso. Todas as faixas foram muito bem encaixadas com os vocais de Jefferson Castanheira, fosse cantando Savatage, Pantera ou a incrível autoral ‘Inside My Mind’. A intimidade com a plateia era nítida quando se ouvia gritarem o nome da banda.


O peso aumentou com a quarta banda da noite, Espera XIII, e seu black/death. Primeira vez da paulistana em terras santistas e já chegou tirando as pessoas de seus lugares. Num setlist quase todo autoral, exceto por uma faixa do Bloodbath, os destaques vão para ‘Alliance’ e ‘End’. O surpreendente também ocorreu no momento em que a corda da guitarra estourou, colocando a prova os talentos de frontman do vocalista Renan Brito, que o fez com maestria.


Voiden, já conhecida do público, chegou destruindo com a sequência de sua autoral ‘Elder Blood e ‘Enemy of God’ do Kreator. ‘The Pentagram Burns’ do Satyricon e ‘Crystal Mountain’ do Death, ao lado das fenomenais ‘Crawling Chaos’ e ‘Hypocrisy’, levaram boa parte da galera ao mosh. ‘Arise’ do Sepultura foi uma faixa insana junto de integrantes do Sephion, banda santista de heavy metal. Cada solo, fosse de guitarra, por Junior Sagster ou Lucas Gatti, ou bateria, por Renan Bianchi, internalizava nas pessoas a sonoridade sensacional de puro metal muito bem construído pela banda.


Rippery, a sexta atração da noite, trouxe uma apresentação incrível e experiente para tão jovens integrantes. Fãs na plateia foram constantemente alimentados pela presença de palco deles, principalmente do vocalista Jean Luca. O setlist da banda de heavy metal foi muito bem pautado. Contou como destaque, covers de Megadeth e as autorais e eletrizantes ‘Feel The Rush’ e ‘Louder and Heavier’.


Hillstones, também conhecida do público da baixada santista, chegou com seu grunge/alt-rock. Covers de Silverchair, Nirvana e RATM, foram trazidos muito bem pela banda, com destaque para as famosas no mundo do rock alternativo, ‘Even Flow’ do Pearl Jam e ‘Like A Stone’ do Audioslave.


A penúltima banda a subir nos palcos do Tribal Club foi Mad Mamba. Também conhecida na região e, assim como o Voiden, se apresentou no famoso Metal Land Fest. Mad Mamba trouxe suas sólidas influências do rock clássico ao tocar Guns N Roses e ‘Give In To Me’ de Michael Jackson com Slash. Destaques para o vocal muito bem trabalhado por Karymi e sincronização das guitarras de Paul Vellozo e André Alba e para a faixa autoral ‘Human Being’.


A última banda do show foi a anfitriã Stiger. A banda, lançando seu single ‘Fuck Off’ – no qual destaco o baixo muito bem encaixado por Vitão Bencomo e solo de guitarra trazendo certa atmosfera dos anos 80, 90, além de fechar o fest de forma incrível. A banda se aventurou super bem ao explorar os vocais de Angelo Luigi em músicas difíceis como ‘TNT’ do AC/DC e ‘Painkiller’ do Judas Priest.


Agora, algo que deixo para observar no final é a união entre as bandas locais por uma cena em Santos. A cena underground santista pelo que pude ver por este fest é sempre muito incrível. O público interagia a cada solo, a cada fala, a cada gesto das bandas no palco, fosse batendo cabeça ou enfiado nos moshs. Além da receptividade, tanto das bandas, quanto da plateia para com as de fora da baixada santista como o Voiden e a Espera XIII.


O que dá para se concluir depois dessas nove apresentações insanas e deste público ainda mais insano de Santos é que a esperança do metal, seja em questões de continuidade, ou de apoio e união, já é uma preocupação precoce das bandas que vem trazendo seu “metal de responsa”. Enfim, meus sinceros parabéns aos organizadores, ao público engajado e às bandas fora de série desse fest!


Fotos do fest, confira:
Fotos por Mais Cinco Minutos
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Postado por Caterine Souza

sábado, 28 de novembro de 2015

[English] Anastasia Ligotskaya: the lady in blue


Originally written in Portuguese by Renan Martins

 Translated to English by Caterine Souza

Melodic Death Metal

Riverain is a band which creates beautiful melodies on rainy with an impact of a tornado.

This is a very interesting band not only for its quality, but being a Melodic Death Metal one and  also by having a vocalist on front, destroying everything that is in her way.
The name of this extremely competent woman is Anastasia Ligotskaya, she is the lady in blue.

The album entitled 'Overstepping the Verge ...' which came out via Molot Records, presents their work in an extremely well made fashion and quality when it starts the first track, 'The Dream', which comes after intro and has a heavy instrumental. The responsible to bring the melody, the most sensational melody is this vocalist with her excellent voice tone, her music is striking all things and it is beautifully crafted.

The band features music from all forms, some songs are more focused on speed, others look more focused on the weight of the riffs or drums. On all its facets, the band shows a different sound while Anastasia is always using her ver well done vocals. 

Ligotskaya shows her guttural on the song 'Breaking Test' and she appears with a very striking feature of being something not too heavy, but with weight and torn up style at the same time. A very good quality is shown up when the singer also work with her chest voice. All this makes Riverain a very different work of a band which always remembers that the Melodic Death Metal is there to be congratulated because it is getting revealed excellent women as great, great vocalists, opening a large space for them within Metalcore subgenre.
All happens on this band with such great quality and very dedicated production, always making decent works.


Would be unable to do an article talking about the singer without saying that it is also excellent singing in her native language: Russian!
The album 'Overstepping the Verge ...' came out in Russian version too, which is entitled "Переступая грань ..." and is very interesting to note how the work of the band was well done in Russian too.

Anastasia showed that she the lady in blue and that she can work very well with her voice both to the melody and for the destruction with her guttural because this junction of techniques are surely making this band an even more flawless band than it already is.



Postado por Caterine Souza

sexta-feira, 27 de novembro de 2015

Anastasia Ligotskaya: A dama de azul


Melodic Death Metal

Riverain a banda que consegue criar lindas melodias em dias de chuva e com o impacto de um tornado.

Essa é uma banda muito interessante não só pela qualidade da banda, mas por ser de Melodic Death Metal e ter uma vocalista tomando a frente da banda e destruindo tudo que tem em seu caminho.
O nome dessa mulher extremamente competente é a Anastasia Ligotskaya a dama de azul.

No álbum intitulado “Overstepping the Verge...” que saiu via Molot Records à banda apresentou seu trabalho de uma forma extremamente bem feita e a qualidade começa logo na primeira faixa “The Dream” que vem pós intro e a música tem um instrumental pesado e que consegue trazer a melodia, mas a melodia mais sensacional sai da vocalista com seu timbre excelente, a música fica marcante e muito bem trabalhada.

A banda apresenta músicas de todas as formas, músicas que tem um lado mais focado na velocidade, outras mais focadas no peso dos riff’s da guitarra ou na bateria, mas todas as formas que a banda busca para fazer um som diferente ela consegue acompanhar o vocal e tudo isso fica muito bem feito.

Anastasia mostra seu gutural na música “Breaking Test” e ele aparece com uma característica muito marcante de ser algo não muito pesado, mas com seu peso e rasgado ao mesmo tempo, uma qualidade muito boa e a vocalista consegue trabalhar também com sua voz de peito, tudo isso faz do trabalho bem diferente e lembrando sempre que o Melodic Death Metal está de parabéns, pois está conseguindo revelar excelentes vocalistas mulheres, abrindo um espaço grande junto com o Metalcore.
Todas de ótima qualidade e muito dedicadas, fazendo um trabalho sempre digno junto de suas bandas excelentes.


Não teria como fazer um artigo falando da vocalista sem dizer que ela também é excelente cantando na língua do seu país, a Rússia.
O álbum “Overstepping the Verge...” saiu na versão Russa que tem como título “Переступая грань...” e é super interessante notar como o trabalho da banda ficou. 

Anastasia mostrou que é a dama de azul e que consegue trabalhar muito bem sua voz tanto para a melodia, quanto para a destruição com o gutural fazendo dessa banda uma banda ainda mais impecável do que já é.




Postado por: Renan Martins

quinta-feira, 26 de novembro de 2015

[English] Arandu Arakuaa: leading the Brazilian indigenous culture to metal



Location: Distrito Federal, Brazil

Nájila Cristina (Vocals / Maracá)
Zândhio Aquino (Guitar / Viola Caipira / Vocals / Indigenous Instruments / Keyboard)
Saul Lucena (Bass / Vocals Support / Maracá)
Adriano Ferreira (Drums / Percussion)

Genre: heavy metal, indigenous music, Brazilian regional music



Arandu Arakuaa is a band that I met recently and I soon found their work very sensational. The band brings a unique sound, an indigenous music which merges with metal, as well as its mission to draw people's attention back to nature and to the struggles of indigenous people in Brazil. Please check this interview with this great band!
1. Hello, Arandu Arakuaa! Thank you so much, on behalf of Oroborus blog for this interview opportunity with you. First of all, the name of the band is impressive even when we read it, but what would be the meaning of Arandu Arakuaa? And, a personal question, what is the correct pronunciation?

Zândhio: We thank you for the opportunity to talk about our music. Arandu Arakuaa in Tupi-Guarani means: Cosmos wisdom,. Its pronounced "
arandú aracúáa".



2. To connect with the incredible sound of Arandu Arakuaa, the central theme of the lyrics - indigenous tribes of Brazil and their tales, especially Xerente and Xavante tribes - makes it even more amazing. If we consider that they are sung in Old Tupi language, it makes us really amazed. Why did you choose this lyrical theme even more "truthful" in Tupi?

Zândhio: The Xavante, Krahô and Karajá cultures, among other Indigenous people from Cerrado, especially Xerente are part of my formation, given that I was born and lived until 24 years old near the Xerente tribe in Tocantins. Arandu Arakuaa is a project result of a natural process and also an old dream of mine about calling people's attention to the culture and the struggle of Indigenous people from Brazil, once they are suffering genocide since 1500.
On the first album, 'Ko Yby Oré', we decided to compose only in Tupi for Brazilians have some reference about the language. On the second album 'Wdê Nnãkrda', it's also composed in Xerente, Xavante and a song in Portuguese. The diversity of indigenous languages on our work ​​seeks to draw attention on preserving the resources that we still have and among them, the languages ​​that still resist and which need to be preserved.
In our lyrics and videos, we also seek to call for the importance of urgently reconnection with Mother Earth, rather than continue on destroying it.


 From left to right: Nájila Cristina, Adriano Ferreira, Saulo Lucena and Zândhio Aquino



3. The band currently has four members, right? How was the process of forming the band back then in 2008? And in terms of musical influences, which sound references each of you bring to Arandu Arakuaa?

Zândhio:
I came to live in the Distrito Federal (DF) to form the band, but rather played on other projects between 2008 and 2010. Many musicians were tested for Arandu Arakuaa.
When I met Nájila (vocals) and Adriano (drums) over the Internet between October 2010 and January 2011. Once Adriano joined the band, he called Saul, these two have played together in other projects.In terms of influences, I had clear direction to mix heavy metal with Indigenous Music, Brazilian Traditional Music and Indigenous Thematic. My colleagues came from different schools and brought other influences among them: Nájila - Death Metal; Adriano - Brazilian Rhythms and New Metal; Saul - Progressive Rock of the 70s and 80s. Today we continue to add new influences and this motivates us to become better musicians.



4. The first work of the band was the EP 'Arandu Arakuaa'. How was to produce this EP and released it in 2012? 


Zândhio:
It was our first recorded work. We produced it hastly and with few resources.
The intention was to introduce the band and to our surprise it had a great acceptance of critics and public, paving the way for the album 'Ko Yby Oré', recorded in 2013.


The band is part of  Móveis Coloniais de Acaju's initiative which brings music to Distrito federal's public schools.


5.
Looking for information of the band, we find your projects in schools.
Tell us a little about this initiative with Arandu Arakuaa. 


Zândhio:
We have our cultural and educational veil very latent.
It is natural for people to use our music and request our collaboration in school and academic works, this makes us very glad. Myself, from a personal point of view, because I am an educator  graduated in Pedagogy. For some curiosity on each Arandu Arakuaa's album is a children's music: 'Îakaré 'Y-pe' (River of alligators in Tupi) on 'Ko Yby Oré' and 'Dasihâ Zumze' (whcih means 'playing' in the Akwe Xerente language) on 'Wdê Nnãkrda' album.



6. The second work of Arandu Arakuaa was the full-length 'Ko Yby Oré', released in 2013, which highlights in my opinion are the songs 'Aruanãs', 'Tykyra' and 'Gûyrá' as so spectacular ones. As record it and release it?

 
Zândhio:
It was an amazing experience. We were able to materialize our music and working with producer Caio Duarte, he's a great professional, musician and human being.
The whole process was a great learning experience and the results far surpassed our expectations. We are self-taught musicians from the periphery of the city and with plenty of time to fight for the underground metal scene, so having a well-written and well-produced  album is an immeasurable achievement.Before the album's release, we released the music video of 'Gûyrá' and many people liked. From this day on it continues to thrill many people and this people gave and still give us great confidence.Another curiosity is that 'Aruanãs' was composed in 2003 and all projects for which I've shown this song  rejected it, then know that people like this song excites me so much.



Bringing its sensational theme even on the cover art for 'Kó Yby Oré'.


7. You are Wansbeck, DF, right? How would you describe the local underground metal scene?

Zândhio: Distrito Federal in general has always been known for revealing great metal bands and of course all those rock bands like Legião Urbana, Raimundos... Here in Taguatinga we have, for example, Violator which is a worldwide known band.
Of course we have the same problems of all independent bands such as lack of  show houses and infrastructure.




8. Arandu Arakuaa was one of the sensational bands to participate on the 2015 edition of the folk metal in São Paulo, Thorhammerfest. How was that experience for you? Was it the first time here in São Paulo?

Zândhio: Our first time in Sampa. It was a fantastic experience, the audience was insane! They informed us that we were the only band who people asked bis, even having a seminal European folk metal band closing the event. In this show we also had the happiness to record a scene for some series about the legendary Zé do Caixão that is being broadcast on TV Space. The actor Matheus Nachtergaele (the eternal João Grilo from the awesome Brazilian movie 'O Auto da Compadecida') went up the stage during our presentation interpreting him was exciting.
The actor Matheus Nachtergaele interpreting Zé do Caixão at Thorhammerfest on SP.
Photo by Sergio Scarpelli.



9. The most recent work, 'Wdê Nnãkrda', was released in October of 2015. How was writing and recording such a masterpiece?
Zândhio: I think that on this record we explored very well all the elements already shown in 'Ko Yby Oré' (This Land is Ours in Tupi language), we consider that in 'Wdê Nnãkrda' (Tree Trunk in the language Akwe Xerente) have a mature band. The writing and recording processes were well thought, also very organic and fun. We focused even more on climates and indigenous melodies, the harmonies of traditional Brazilian music and heavy metal parts sothe sound gets heavier an heavier. On this record, we made sure to continue working with Caio Duarte. To be honest I do not think we would get this result with another producer. With Caiowe're always tuned and his ethics are things that just work very well.
So far, we've only received great reviews and audience, then we are very happy and excited about the return.



 The cover art of 'Wdê Nnãkrda' seems to invite everyone to listen to the album 
just by this indigenous teen's expression.


10. As Cangaço and Morrigan band which Oroborus is also interviewing, you are part of the 'Get Metal Native'. How was it to be part of this movement?
Zândhio: It is a project for which we have great affection, it was meant to spread our native culture and history and thus inspire new people to also give their contribution. In fact, each band was doing it individually, but together we are stronger.
Bands that are part of 'Levante do Metal Nativo' are ACLLA, Arandu Arakuaa, Armahda, Cangaço, Hate Embrace, MorrigaM, Tamuya Thrash Tribe and Voodoopriest.

11. The unique identity of Arandu Arakuaa consolidates further with your clips made in the midst of nature, whether near forests or waterfalls. How was recording the latest clip for 'Hêwaka Waktu'?
Zândhio: The lyrics of Arandu Arakuaa are made in the aesthetics of Indian music, few words, but bearing strong messages or telling stories that are complemented by the ambience of the music and visuals. We want to write in nature just to call the interest of people on reconnecting with the great Mother Earth.
On the case of the clip 'Hêwaká Waktu' (Black Cloud in the language Akwe Xerente) we knew it would be the single even before the disc burning due to the peculiarity that it was composed. The lyrics came when I went to visit some Xerente friends in Tocantins in late 2013 and at the time it rained enough in the village. The music was composed during carnival of 2014 in a region near Pantanal in Mato Grosso do Sul and there also rained while the whole process of recording 'Wdê Nnãkrda' went on. Another curiosity is that part of the video was recorded in Bananal village (Sanctuary of the Shamans) - DF on 04.19.2015 (Day of Indigenous People) in a ritual homage to one year after the death of their leader shaman, Santxiê Tapuya.

12. How is the agenda of Arandu Arakuaa for this end of 2015? What about the near future, what plans?
Zândhio: On December 5, we will be in Guava Rock Festival, Inhumas - GO, Brazil. We had a few shows in 2015 because we focused more on recording, release and dissemination of 'Wdê Nnãkrda'.
In 2016, the plans are to play live, especially at festivals, try to make a mini tour, disseminate 'Wdê Nnãkrda' and 'Levante do Metal Nativo' and to start writing for the third album.




13. To end our conversation, I would like to thank you again on behalf of blog and wish success to each of you and to the Arandu Arakuaa. The final space is yours!

Zândhio: We greatly appreciate the space, it was happy to answer questions so well prepared.
We would also like to thank all the people who support us. Stay tuned to our official page and channels, there you will have enough information about our activities.


ARANDU ARAKUAA ONLINE:

Facebook: https://www.facebook.com/aranduarakuaa
Youtube: youtube.com/aranduarakuaa
Soundcloud: https://soundcloud.com/aranduarakuaa


CONTACT

aranduarakuaa@gmail.com


Postado por Caterine Souza

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Arandu Arakuaa: de forma ímpar, leva a cultura indígena brasileira para o metal


Localização: Taguatinga, DF, Brasil

Nájila Cristina (Vocais/Maracá)
 Zândhio Aquino (Guitarra/Viola Caipira/Vocais/Instrumentos Indígenas/Teclado)
 Saulo Lucena (Contrabaixo/Vocais de Apoio/Maracá)
Adriano Ferreira (Bateria/Percussão)

Gênero: heavy metal, música indígena, música regional brasileira


Arandu Arakuaa é uma banda que conheci recentemente e logo achei sensacional o trabalho deles. A banda traz um som único, numa mescla de música indígena com metal, ao nos mostrar assim sua missão de chamar a atenção das pessoas para a natureza e para as lutas dos povos indígenas no Brasil. Acompanhem a entrevista e confiram essa excelente banda!


1.
Olá, Arandu Arakuaa! Muito obrigada em nome do Oroborus pela oportunidade de entrevista com vocês. Primeiro, o nome da banda é imponente logo que sequer o lemos, mas qual seria o significado de Arandu Arakuaa? E, uma dúvida pessoal, qual a pronúncia correta dele?

Zândhio: Nós que agradecemos pela oportunidade de falar sobre nossa música. Arandu Arakuaa em tupi-guarani significa: sabedoria do cosmos, se pronuncia “arandú aracúáa”.



2. Unir a sonoridade incrível do Arandu Arakuaa ao tema central das letras – lendas das tribos indígenas do Brasil, principalmente xerente e xavante – deixa tudo ainda mais surpreendente. Se levarmos em consideração que são cantadas em tupi antigo é para deixar quem os ouve realmente maravilhados. Por que escolheram tal tema e por que torna-lo ainda mais “verídico” ao cantá-lo em tupi?

Zândhio: A cultura Xavante, Krahô, Karajá dentre outros Povos Indígenas do Cerrado, em especial a Xerente são parte da minha formação, haja vista, que nasci e morei até os 24 anos perto da Terra Indígena Xerente em Tocantins. O projeto Arandu Arakuaa é resultado de um processo natural e também um sonho antigo de chamar atenção para a cultura e a luta dos Povos Indígenas do Brasil que sofrem genocídio desde 1500. 
No primeiro disco “Kó Yby Oré” optamos por compor apenas em Tupi justamente pelos brasileiros já terem alguma referência sobre essa língua. No segundo álbum “Wdê Nnãkrda” compomos também em Xerente, Xavante e uma música em Português. A diversidade de idiomas indígenas busca chamar atenção para preservarmos as riquezas que ainda temos, dentre elas as línguas que ainda resistem e as que carecem serem preservadas.
Nas nossas letras e vídeos também buscamos chamar atenção para importância de urgentemente nós reconectarmos com a mãe terra ao invés de continuarmos destruindo-a.
Da esquerda para a direita: Nájila Cristina, Adriano Ferreira, Saulo Lucena e Zândhio Aquino


3. A banda atualmente conta com quatro integrantes, certo? Como foi o processo de formação da banda lá em 2008? E, em termos de influências musicais, quais referências de som cada um de vocês traz para o Arandu Arakuaa?

Zândhio: Vim morar no Distrito Federal pra montar a banda, mas antes toquei em outros projetos, entre 2008 e 2010 vários músicos foram testados para o Arandu Arakuaa. Conheci Nájila (vocal) e Adriano (Bateria) pela internet entre outubro de 2010 e janeiro de 2011. Assim que Adriano entrou na banda chamou Saulo, os dois já tocavam juntos em outros projetos.
Em termos de influências eu já tinha um direcionamento claro que era misturar Heavy Metal com Música Indígena, Música Tradicional Brasileira e Temática Indígena. Meus colegas vieram de escolas diferentes e trouxeram outras influências dentre elas: Nájila – Death Metal; Adriano – Ritmos Brasileiros e New Metal; Saulo – Rock Progressivo dos anos 70 e 80.  Hoje continuamos a agregar novas influências e isso nos motivas a nos tornarmos músicos melhores.



4. O primeiro trabalho da banda foi o EP ‘Arandu Arakuaa’. Como foi produzir este EP, lançado em 2012?

Zândhio: Foi nosso primeiro trabalho gravado às pressas e com poucos recursos. A intenção era apresentar a banda e pra nossa surpresa teve uma ótima aceitação de crítica e público, pavimentando o caminho para o álbum “Kó Yby Oré” gravado em 2013.




A banda faz parte da iniciativa da banda Móveis Coloniais de Acaju 
ao levar música para as escolas públicas do Distrito Federal


5.
Procurando sobre a banda, encontramos os projetos q
ue realizam em escolas. Contem-nos um pouco dessa iniciativa com o Arandu Arakuaa.

Zândhio: Temos o viés educativo cultural bem latente. É natural usarem nossa música e solicitarem nossa colaboração em trabalhos escolares e acadêmicos, isso muito nos alegra, a mim também do ponto de vista pessoal, pois sou educador com formação em Pedagogia. A título de curiosidade em cada disco do Arandu Arakuaa tem uma música infantil: Îakaré ‘Y-pe (rio dos jacarés no idioma Tupi) no Kó Yby Oré; Dasihâ Zumze (brincadeira no idioma Akwẽ Xerente) no Wdê Nnãkrda.



6. O segundo trabalho do Arandu Arakuaa foi o full-length ‘Kó Yby Oré’, lançado em 2013, no qual destaco as faixas ‘Aruanãs’, ‘Tykyra’ e ‘Gûyrá’ espetaculares demais mesmo. Como foi gravá-lo e lançá-lo?

Zândhio: Foi uma experiência incrível podermos materializar nossa música e trabalhar com o produtor Caio Duarte, grande profissional, músico e ser humano. Todo o processo foi um grande aprendizado e o resultado superou em muito nossas expectativas. Somos músicos autodidatas vindo da periferia e com bastante tempo de luta na cena, então ter um disco bem gravado e bem produzido é uma conquista imensurável.
Antes do lançamento do disco soltamos o vídeo clip da música Gûyrá e muitas pessoas gostaram e até hoje ela continua a emocionar muita gente, isso nos deu uma grande confiança.
Outra curiosidade é que compus a música Aruanãs ainda em 2003 e em todos os projetos pelos quais passei ela foi rejeitada, então saber que as pessoas estão go
stando dessa música muito me emociona.



Trazendo a temática sensacional da banda até na arte de capa do incrível 'Kó Yby Oré'.




7. Vocês são de Taguatinga, DF, certo? Como descreveriam a cena do metal underground local?

Zândhio: O Distrito Federal de forma geral sempre foi conhecido por revelar grandes bandas de Metal e claro todas aquelas bandas de Rock tipo Legião Urbana, Raimundos... Aqui em Taguatinga temos, por exemplo, o Violator que é mundialmente conhecido.
Claro temos os mesmos problemas de todas as bandas independentes como a falta de espaço e infraestrutura.



8. Arandu Arakuaa foi uma das bandas sensacionais a participar na edição de 2015 do evento paulista de folk metal, Thorhammerfest. Como se deu essa experiência para vocês? Foi a primeira vez aqui em São Paulo?

Zândhio:
Nossa primeira vez em Sampa. Foi uma experiência fantástica, o público foi insano! Informaram-nos que fomos a única banda que pediram bis, mesmo tendo uma banda seminal de folk metal europeu fechando o evento. Nesse show também tivemos a felicidade de gravarmos uma cena para uma série sobre o lendário Zé do Caixão que está sendo transmitida no canal de TV Space. O ator Matheus Nachtergaele (o eterno João Grilo do Auto da Compadecida) subiu ao palco durante nossa apresentação interpretando o Mojica e foi emocion
ante.

O ator Matheus Nachtergaele interpretando o Mojica durante o show da banda no Thorhammerfest em SP.
Foto por Sergio Scarpelli.




9. O trabalho mais recente, ‘Wdê Nnãkrda’, foi lançado bem recentemente, em Outubro de 2015. Como foi compor e gravar tal obra prima?


Zândhio: Considero que neste disco exploramos bem todos os elementos já mostrados no Kó Yby Oré (Essa Terra é Nossa no idioma Tupi), ou seja, consideramos que em Wdê Nnãkrda (Tronco de Árvore no idioma Akwẽ Xerente) temos uma banda madura. O processo de composição e gravação foi muito bem pensado e também muito orgânico e divertido. Focamos mais ainda nos climas e melodias indígenas, nas harmonias de música tradicional brasileira e nas partes heavy metal o som está mais pesado. Neste disco fizemos questão de continuar trabalhando com o produtor Caio Duarte. Pra ser honesto não acho que conseguiríamos esse resultado com outro produtor, com o Caio sempre rola uma sintonia e ética de trabalho que simplesmente funciona.
Até agora só recebemos elogios de crítica e público e esta
mos muitos felizes e emocionados com o retorno.



A arte de capa de 'Wdê Nnãkrda' parece convidar à todos para que o ouçam só pela postura da jovem indígena.


10.
Assim como a Cangaço e a MorrigaM que o Oroborus está entrevistando, vocês fazem parte do ‘Levante do Metal Nativo’. Como tem sido fazer parte desse movimento?

Zândhio: É um projeto pelo qual temos muito carinho, pois surgiu com o objetivo de divulgar nossa cultura nativa e história e assim inspirar novas pessoas a também darem sua contribuição. Na verdade cada banda já fazia isso individualmente, mas unidos seremos mais fortes.
As bandas que integram o Levante do Metal Nativo são Aclla, Arandu Arakuaa, Armahda, Cangaço, Hate Embrace, MorrigaM, Tamuya Thrash Tribe e Voodoopriest.


11. A identidade ímpar do Arandu Arakuaa se consolida ainda mais com seus clipes feitos em meio a natureza, seja em matas ou cachoeiras. Como foi gravar o mais recente clipe para a faixa ‘Hêwaka Waktû’?

Zândhio: As letras do Arandu Arakuaa são compostas na estética da música indígena, poucas palavras, porém passando uma mensagem forte e contando uma história que é complementada pela ambiência da parte musical e visual. Fazemos questão de gravar em meio à natureza justamente para despertar o interesse das pessoas em se reconectarem com a grande mãe.
No caso do clip da Hêwaká Waktû (Nuvem Negra no idioma Akwẽ Xerente) já sabíamos que ela seria o single antes mesmo da gravação do disco, devido à peculiaridade que ela foi composta. A letra surgiu quando fui visitar amigos Xerente em Tocantins no final de 2013 e na época chovia bastante na aldeia, a música foi composta durante o carnaval de 2014 em uma região próximo ao Pantanal Sul-mato-grossense e lá chovia muito, também choveu durante todo o processo de gravação do disco Wdê Nnãkrda.  Outra curiosidade é que parte do vídeo foi gravado na Aldeia Bananal (Santuário do Pajés) - DF em 19/04/2015 (dia do índio) em um ritual de homenagem a um ano da morte de seu líder, Pajé Santxiê Tapuya.



12. Como está a agenda do Arandu Arakuaa para este final de 2015? E quanto à um futuro próximo, quais os planos?
Zândhio: Em 05/12 estaremos no Goiaba Rock Festival, Inhumas – GO. Tivemos poucos shows em 2015, focamos mais na gravação, lançamento e divulgação do Wdê Nnãkrda.
Para 2016 os planos são tocar bastante ao vivo, em especial em festivais, tentar fazer uma mini tour, divulgar ao máximo o Wdê Nnãkrda e o Levante do Metal Nativo e começar a compor para o terceiro disco.







13. Para finalizar nossa conversa, gostaria de agradecê-los novamente em nome do blog e desejar sucesso para cada um de vocês e para o Arandu Arakuaa. O espaço final é de vocês!

Zândhio: Agradecemos imensamente pelo espaço cedido, foi um prazer responder perguntas tão bem elaboradas.
Gostaríamos também de agradecer a todas as pessoas que nos apoiam. Fiquem ligados nos nosso canais oficiais, lá vocês terão bastante informações sobre nossas atividades.



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Postado por Caterine Souza

terça-feira, 24 de novembro de 2015

[English] Acidcell: Feelin' The Doom


Originally written in Portuguese by Renan Martins
Translated to English by Caterine Souza

Industrial Metal



The dark side of metal hides bands of excellent quality. One of them which is the magnificent Acidcell is able to bring your music with a sound of destruction and irony, but with technique and quality.

One of the band’s main points is their individual quality. A band which owns a voice that combines its excellent form of guttural with the low bass. Besides, the impact of the drums which know how to work with such well-done double pedal. Also, the guitar appears bringing sensational weight to the songs and still opens a space for the keyboard to be worked very well. All of this leaves no time for this band’s industrial side die.

On the work entitled ‘Feelin’ The Doom’ the band broke with all existent barriers by making an album that is excellent even on its cover art. With such a very well designed thing, they bet in blue tones, also black and white which together gave it a darker atmospheric side of the band and right away. We face the opening song, ‘Do I Look Like A Slut’, and its violence and excellent technique. With this, they found a way of showing that Industrial Metal is not just made of Rammstein. They show us that this metal genre has its power too.

‘Do I Look Like A Slut’ is a perfect junction of an apocalypse’s chaotic dance of with some kind of revolution of the industry, causing panic and disease in the human race, while taking all the money of the world which will certainly bring an endless war. Of course, all this is a great sight of mine about the music, but focusing on the song, it’s excellent. The fast pace and the vocals can merge moments of different vocal techniques, even through breast vocals or with the guttural. This song has such a great voice even when it’s acute as if it were the voice of a demon, an excellent song that starts the album in the best possible way.

The second song entitled ‘Beautiful Undead’ is a song that is strongly reminiscent of Marilyn Manson, but with a touch of uniqueness.
The band has an Industrial Metal side that makes it even more formidable on this track. A great song like that can represent and well illustrate what is this band’s way of build their identity. They managed to do such an awesome sequence of high-level music production that their final work is always unique.

Alike all the Gothic and Industrial Metal albums around the world, it must have a ballad and on this Acidcell’s it is ‘One of Us’. This track has little something to do with Moonspell’s similarities, but vocals are always bringing it in a way that can perfectly win the soul of the listener.

This is perhaps one out of this world power from this band beyond the individual highlight, because they know when to make a ballad and where to put it on the album. Also because this band rescues the passion inside of its work and by this they can show that the band has a side that will still be there for you to explore it. All of that brings a bit of some macabre poetry Moonspell does on their works, even though I’m not comparing them, but with lyrical theme that somehow resembles this detail is fundamental to this song.

The song that closes the album, named ‘Children of The Night’, arrives with your angry while presenting one side of pure density and adrenaline. A song like that can somehow build the Industrial side on your mind and also bring the singer’s pain and despair until all lights of EBM ballads capture your eyes.





Posted by Caterine Souza