domingo, 29 de maio de 2016

Blood Ages: Godless Sandborn

País: França
Gênero: Death Metal
Banda:  Pierre “Peyo” Borial – Baixista
Yohan Frit
– Baterista

Augustin Raupp
– Guitarrista

Pat “Billy” Berbié
– Guitarrista

Nicolas “Aniki” Gandolphe
– Vocalista

Godless Sandborn, a destruidora obra lançada via Mighty Music.

Saber ser único é algo que aprece ser super simples para essa recente banda que aparece trazendo seu mais recente lançamento em 2016 tendo apenas um álbum anterior, o intitulado “At the Height of the Storm” que apresentou o poder da banda de uma ótima forma, mas nada tão impressionante quanto Godless Sandborn.

Mais que apenas um álbum, a banda consegue grudar em sua mente e penetrar no seu sangue mostrando uma sonoridade totalmente compatível com seus temas de mitologia e Orientalismo.
A construção de melodia da banda é realmente muito boa. A bateria que sempre aparece no Death Metal construindo um caos total com um pedal duplo extremamente rápido aparece em algumas faixas de forma pausada e que consegue com apenas algumas batidas juntas de outras partes da bateria, fazer assim uma excelente forma de criar uma atmosfera carregada que te joga para um mundo de poesia, papiros e areia dissolvendo seus pesadelos em uma realidade única.
He Who Came To Defile The World é uma forma mais impactante da banda mostrar seu denso lado do Death Metal.

Um baixo extremamente carregado que te pega pela alma e leva para as tumbas, uma musica ótima que consegue mostrar o lado mais focado dentro do gênero.
From The Void To The Throne consegue transmitir os segundos iniciais de forma grandiosa e que mostra o monumental mundo dos temas de Orientalismo. Uma guitarra muito bem utilizada conseguindo mostrar seu tom agudo e fazendo melodia de forma perfeita que se junta com os pratos da bateria conseguindo deixar um ar mais aberto para dar um contraste com o vocal fechado em gutural growl.

Musica nenhuma dentro do álbum consegue representar melhor o que é essa banda que a faixa “The Ritual: Soil Of The Crawling Chaos” que carrega uma introdução excelente mostrando uma forma muito bem pensada dentro da hora de criar.
Batidas fortes e bem isoladas fazem a atmosfera ficar cada vez mais carregada, o baixo cria uma base para o nascimento de uma obscuridade, a guitarra aos poucos aparece e consegue mostrar um lado bonito e bem feito com a bateria já deixando de ser tímida e trabalhando utilizando suas peças de forma muito bem pensada, uma faixa digna do começo ao fim e que consegue dentro dos seus 8 minutos não cansar em momento algum.

Próximo de seu fim, The Ritual: Soil Of The Crawling Chaos pega no ódio e mostra o gutural denso em gutural que consegue em alguns momentos fechar chegando no próximo e as vezes chegando no pig squeal mais fechado, uma ótima junção, uma excelente banda e que realmente conseguiu surpreender.

Mighty Music nunca acertou tanto com um lançamento, realmente uma banda que vai trazer ainda muitas musicas de ótima qualidade e que consegue mostrar apenas com 2 lançamentos que tem postura profissional e que representa e honra com os temas de suas letras formando verdadeiros mundos em cada musica.

Postado por Renan Martins

segunda-feira, 23 de maio de 2016

[English] Talrak: Paralysis

Location: Sorocaba, SP - Brazil

Matheus Scarlate (vocals, guitar)
Bruno Jokubauskas (bass)
Leandro Menossi (drums)
Luis Doda (guitar, backing vocals)

Genre: melodic death/ black metal

Here is Talrak's first work and its melodeath with black metal traces are pretty well-shown. Launched in early May, via independent, the conceptual 'Paralysis' brings an almost mystical and discredited by many phenomenon: sleep paralysis.

Before the ears perceive sound, the eyes perceive the cover art and it's worth giving the fair attention this particular one deserves. The choice of designer Marcus Zerma by using gray as the only color was extremely on point because it shows very well the phenomenon's atmosphere. The atmosphere that it passes us is impactful, but also serene. It's like a scene drawn on a tarot card, beautifully adorned as it is on a cameo. The girl's expression is quiet, her "external" eyes closed indicate that she sleeps, her third eye open indicates that dream. Yes, she sleeps and dreams, but the scenery around almost prove us that she somehow levitates, corroborating with the testimonies on this phenomenon.

Now, let's talk about sound. A good instrumental track as intro is able to insert the listener into any desired ambience, but it takes mastery to achieve such an effect. "Prologue" is this effective. Ethereal, almost alien are some of the terms to define it. Its riffs mess up someone's ideas in the fluid space and time that the listener runs throughout this short song. Fluid as these dimensions assemble, it seems a reality in which the listener is being intrinsic to someone's dreams.

"Symbolizing Artifacts" appears without warning. The double pedal in this range comes with such cadence and give the wanted movement to the dense and dark atmosphere created by "Prologue". The vocals, always in tune, come at the right time. The music grows to a certain maximum and then goes back to the original melody without losing its power. The last riffs almost make it possible for the listener to feel acid running through his/her skin (Reference to this lyrics' part: "Let me feel the acid running through me").

"Ancient Etruria"
totally breaks the atmosphere created by the two previous songs and brings its own.
Lightness and mystery share space in this track. It's like, locked in your room, you wake up from a dream in which you wander through a dark forest under blue moon and heavy snow. The song accompanies you in the happiness of such a nice dream, but then it makes you look out to the window, which seems so strangely wide open and soon you envision one of your shoulders and on it mysteriously tiny snowflakes melt down.

From left to right: Doda, Jokubauskas, Menossi and Scarlate. Photo by Jéssica Dias Gomes

The fourth song is undoubtedly the best of 'Paralysis'. Killer intro, with distortions at the right spot. This right spot in a band in which the line between black and death metal is tenuous. The two guitars are presented very well matched throughout the whole song. Bass gives the recquired depth to follow the harsh/guttural lyrics so sharp and flawless done by the vocalist (reference to the chorus: "Taste of the killing, smells of blood / The last breath, make those blood mud"). The drums appear with the power to destroy you as quickly as possible. That's because you only feel it vibrate through some insane double pedal and then dishes, both well interspersed. Millimeters separate "Pleasure of Unfair" and perfection and they are the unfortunately few minutes of this song.

Finally the selftiled song arrives. "Paralysis" brings to the drums a chance to realize a very heavy intro. And so, it endures, stormy, restless, but it is dying by well-done fade out before it suddenly and completely disappears, as the exact modes as people say that occur during the sleep paralysis phenomenon. The emphasis in this track is clearly for the vocals, because in this track have almost a poetic guttural description of what happens in this paralysis experience. A good example is the chorus: "Every second, is like a century / Drowned and raped mentally / Every second, is like a century / Strangled and hanged with intensity."

"Cursed By the Real Vision of Knowledge" is one of the most death metal tracks of the album. Starts in direct riffs, it becomes very melodic to then enter the guttural. The constant exchange of time in this track, makes it dynamic enough to not soak the listener. Especially the guitar solo, which is short but very well scored to the song's final seconds. Taking reference and poetic license with the refrain: our mind is twisted and gnarled by the track, but we cannot see the destruction because, here again, we have a too short song for the quality it presents.

The last song arrives. "Inquisition Philosophy" comes to close the EP with all the weight that a last song usually has. This track merges between being more purely death metal and melodic. And when it's melodic, it is almost flawless. It seriously featured invaluable highlight to the solos from the middle to the end of the song. Main and backing vocals were very well used in this song. The final seconds of "Inquisition Philosophy" take up some of the same atmosphere created by "Prologue", only that it's much more brutal, aggressive than the intro song.

Anyway, there are bands that are amazing since their early works. This is the case of Talrak because 'Paralysis' has shown a really great start. May Talrak's future works have longer songs and continue the way the last track of the EP says: "Resist ... Exceeded ... Improving ... Rising ...".

Posted by Caterine Souza

[English] Singles #2

Originally in Portuguese by Renan Martins
Translated to English by Caterine Souza

Single #2

Perfection can indeed exist and it came to the world when the magnificent and amazing band Septicflesh announced its tour with Fleshgod Apocalypse and Carach Angren.The power created in a single event with so many terrific songs would not be forgotten in metal history. The exception that seems to unite these three bands is the orchestra they all are masters to use it, in order to complete the atmosphere of their poems on their songs. These are bands that go far beyond the stage, far beyond five minutes of each song.There is no best among these three bands, each of them has its different characteristics. The brutality of Fleshgod Apocalypse with its extremely violent and fast drums make a beautiful blend of clean and guttural vocals.Carach Angren with his formidable presence to tell us a story in theatrically way - even by their appearance - that can blow your mind and with times of rapid declines, they start making its obscure music become melancholic and at the other hand, bright, but a glow that only Carach Angren knows how to create.Septicflesh appears bringing a ocean of creativity that to me, it ended up being one of the most interesting and original metal band in the Symphonic Death Metal genre.


Fleshgod Apocalypse
Country: Itália
Genre: Symphonic/Technical Death Metal
Single: The Fool

The ironic way to start the music made it the perfect choice to be a single. Drums can show their creativity and rather abruptly drop the pace and always giving the piano a support. The drums here are used in its best possible way by creating a sound worthy of a jester character, so sharp, destructive and classical. The guttural shows such hatred within the music and the junction with the impeccable and sentimental voice of Paolo Rossi is beyond awesome. Perfection is here and created by a band which knows how to play and to make impeccable music.


Band: Carach Angren
Country: Netherlands
Genre: Symphonic Black Metal
Single: The Ghost of Raynham Hall

To cause fear. This single shows the shape of the dark atmosphere created by this band of very talented musicians who perfectly master the gift of creating.

The early atmosphere prepares the fan to a tension that he/she will feel. And as a restless soul, Carach Angren can master the heart with darkness and show that the Black Metal, that is always regarded as such a raw metal genre, can be handed along with a melody and an orchestra, turning its work into one monumental masterpiece in each album or single they release


Band: Septicflesh
Country: Greece
Genre: Symphonic Death Metal
Single: The Vampire from Nazareth

And finally Septicflesh. The reason that this is a particular band that I consider more creative and interesting in the current metal is immediately clear when this song starts.

The voice of a child singing with so much feeling and drama, but always presenting a "black mood" as the advance of darkness in a world that is changing into the deformity mind of such a genius like Seth Siro.

Drums are played with impeccably well crafted speed. Vocalsl that present the story that is being told and when he finally joins with the magic chest voice of Sotiris Vayenas, the song presents us with a scenario that takes your mind into some ritual cult or whatever alike and it shows that perfection exists and it should be called Septicflesh.

Posted by Caterine Souza

Talrak: Paralysis

Localização: Sorocaba, SP

Matheus Scarlate (vocal, guitarra)
Bruno Jokubauskas (baixo)
Leandro Menossi (bateria)
Luis Doda (guitarra, backing vocals)

Gênero: melodic death/ black metal

Eis aqui o primeiro trabalho da sorocabana Talrak e seu melodeath com traços de black metal. Lançado no início de Maio de forma independente, o conceitual ‘Paralysis’ traz um fenômeno quase místico e desacreditado por muitos: a paralisia do sono.

Antes dos ouvidos perceberem o som, os olhos percebem a arte de capa e vale muito a pena dar a justa atenção que esta merece. A escolha do designer Marcus Zerma pelo cinza como única cor foi extremamente pontual, pois evidencia muito bem a atmosfera do fenômeno. A atmosfera que passa é impactante, mas é também serena. É como uma cena gravada numa carta de tarot, adornada como um camafeu. A expressão da moça é tranquila, seus olhos “externos” fechados indicam que ela dorme, seu terceiro olho aberto indica que sonha. Sim, dorme e sonha, mas o cenário à sua volta é quase prova de que levita a céu aberto, evidenciando os testemunhos sobre o tal fenômeno.

Agora, falemos de som. Uma boa faixa instrumental como intro é capaz de inserir o ouvinte em qualquer ambientação que se deseje, mas é preciso maestria para atingir tal efeito. “Prologue” é eficaz nisso. Etérea e quase alienígena são alguns termos para defini-la. Seus riffs bagunçam as ideias no fluído de espaço e tempo que escorre pela curta música. Fluídas assim, essas dimensões montam uma realidade na qual o ouvinte é ser intrínseco aos sonhos de alguém.

“Symbolizing Artifacts” aparece sem qualquer aviso. O pedal duplo nesta faixa vem para cadenciar e dar movimento à atmosfera densa e obscura criada por “Prologue”. Os vocais, sempre em sintonia, entram no momento correto. A música cresce até certo máximo e depois volta à melodia inicial, sem perder poder. Os últimos riffs quase tornam possível que o ouvinte sinta ácido percorrendo sua pele (referência à parte da letra: “Let me feel the acid running through me”).

    “Ancient Etruria” quebra totalmente a atmosfera criada pelas duas anteriores e traz a sua própria. Leveza e mistério dividem espaço nesta faixa. É como se, trancado em seu quarto, você despertasse de um sonho em que passeia por uma floresta negra sob lua azulada e neve. A música te acompanha na felicidade de um sonho tão agradável, mas depois te faz olhar para a janela, ali tão estranhamente escancarada e logo você vislumbra um de seus ombros e sobre ele misteriosamente minúsculos flocos de neve derretem.

Da esquerda para a direita: Doda, Jokubauskas, Menossi e Scarlate. Foto por Jéssica Dias Gomes

A quarta música é, sem dúvida, a melhor de ‘Paralysis’. Intro matadora, com distorções no ponto certo. Naquele ponto certo em uma banda no qual a linha entre o black e death é tênue. As duas guitarras se apresentam muito bem casadas durante toda a música. O baixo dá a profundidade requerida para acompanhar a letra vociferada e, ainda assim, nítida e impecável pelo vocalista (referência ao refrão: “Taste of the killing, smells of blood / The last breath, make those blood mud” ). A bateria aparece com o poder de te destruir da forma mais rápida possível. Isso porque você só a sente vibrar, por meio de pedal duplo insano e depois pratos, ambos bem intercalados. Os milímetros que separam “Pleasure of Unfair” da perfeição são os infelizmente poucos minutos de música.

Finalmente a autointitulada chega. “Paralysis” traz para a bateria a chance de dar conta de uma intro já muito pesada. E assim, ela perdura, tempestuosa, irrequieta, mas vai morrendo em fade out por uns bons segundos, até sumir súbita e completamente, a exatos modos de como dizem ocorrer durante o fenômeno. A ênfase nesta faixa é claramente para os vocais, até porque nesta faixa temos quase uma descrição poética em gutural do que acontece nesta experiência. Um bom exemplo encontra-se no refrão: “Every second, is like a century / Drowned and raped mentally / Every second, is like a century / Strangled and hanged with intensity”.

“Cursed By the Real Vision of Knowledge” é uma das faixas mais death metal do álbum. Começa em riffs diretos, torna-se bastante melódica até entrar o gutural. A troca constante de tempo nesta faixa, a torna dinâmica o suficiente para não saturar o ouvinte. Destaque para o solo, curto, porém muito bem pontuado, nos segundos finais da música. Pegando referência e licença poética para com o refrão: nossa mente é torcida e retorcida pela faixa, mas não consegue ver a perdição porque aqui novamente temos uma música curta demais para a qualidade sonora que ela apresenta.

A última música chega. “Inquisition Philosophy” chega para fechar o EP com todo o peso que uma última faixa geralmente tem. Essa faixa intercala entre ser mais puramente death e melódica. E quando é melódica, é quase impecável. Destaque valiosíssimo para os solos do meio para o final da música. Vocais principal e de apoio foram muito bem empregados nessa música. Os segundos finais de “Inquisition Philosophy” retomam um pouco da mesma atmosfera criada por “Prologue”, só que muito mais brutal, agressivo do que a faixa de intro ao EP.

Enfim, há bandas que são incríveis desde seus primeiros trabalhos. Este é o caso da Talrak, porque ‘Paralysis’ se mostra um surpreendente ótimo começo. Que os futuros trabalhos da Talrak tenham músicas um pouco mais longas e que continuem como diz a última faixa do EP: “Resist... Exceeded... Improving... Rising...”.

Postado por Caterine Souza

sexta-feira, 20 de maio de 2016

Single #2

Single #2

A perfeição pode sim existir e isso chegou para o mundo quando a magnífica e surpreendente banda Septicflesh anunciou turnê com Fleshgod Apocalypse e Crach Angren.
O poder criado em um único evento com tantas musicas formidáveis não seria esquecido na história do metal, e muito diferente de tudo, as três bandas fazem uso da orquestra para completar a atmosfera de suas poesias e hinos que são suas criações. Bandas que vão muito alem do palco, muito alem dos 5 minutos de cada musica.

Não existe uma melhor das três bandas, todas com características diferentes. A brutalidade do Fleshgod Apocalypse com sua bateria extremamente violenta e rápida fazendo uma mescla entre o lírico e o gutural.
Carach com sua formidável existência de contar uma história de forma teatral em sua aparência que fica em sua mente e com momentos de quedas rápidas fazendo sua música obscura se tornar melancólica e brilhante, mas um brilho que somente o Angren sabe criar.
Septicflesh aparece trazendo um oceano de criatividade por parte de cada musico exemplar que constitui nessa, que para mim, é a mais interessante e original banda de Metal atual no gênero de Symphonic Death Metal.


Fleshgod Apocalypse
País: Itália
Gênero: Symphonic/Technical Death Metal
Single: The Fool

A forma irônica de começar a musica fez dela a escolha perfeita para ser o single. A bateria consegue mostrar toda sua criatividade e cair bastante o ritmo de forma brusca e dando sempre um suporte para que o piano seja utilizado da melhor forma possível criando um som digno de um bobo da corte destruidor e com classe. O gutural mostra o ódio na musica e a junção com a voz impecável e sentimental do Paolo Rossi. Uma perfeição criada por uma banda que sabe brincar de fazer música impecável.


Banda: Carach Angren
País: Holanda
Gênero: Symphonic Black Metal
Single: The Ghost of Raynham Hall

Provocando o medo, o single mostra a forma da atmosfera tenebrosa criada por essa banda de músicos que dominam perfeitamente o dom de criar.
O clima de inicio prepara o fã para uma tensão que ele vai sentir. E assim como uma alma inquieta, Carach Angren consegue dominar o coração com trevas e mostrar que o Black Metal que tanto é olhado como o gênero que serve para ser apenas cru, pode sim ser colocado junto com uma melodia e uma orquestra construindo com isso um monumental trabalho em todos seus lançamentos.


Banda: Septicflesh
País: Grécia
Gênero: Symphonic Death Metal
Single: The Vampire from Nazareth

O motivo de ser em particular a banda que considero mais criativa e interessante no metal atual fica logo nítido quando essa musica começa.
A voz de uma criança cantando com sentimento e drama, mas sempre apresentando um clima negro como o avançar das trevas em um mundo que está se modificando para deformidade da mente do genial Seth Siro.

Bateria que representa de forma impecável com velocidade e bem trabalhada, um vocal que consegue apresentar a história e quando ao fim junta com a voz de peito do mágico Sotiris Vayenas a música apresenta um cenário que leva sua mente para dentro de um culto e mostra como a perfeição existe, e ela se chama Septicflesh nesse momento.

Postado por Renan Martins