Atlantis: o power trio catarinense de heavy metal

Localização: Jaraguá do Sul, SC

Tino Barth (vocal, guitarra)

Jonathan Odorizzi (baixo)

Bruno Eggert (bateria)

Gênero: heavy metal

Hoje trazemos Atlantis, por indicação da Produtora Sangue Frio. Confiram a entrevista que fizemos com o power trio! "A banda Atlantis surgiu em meados de 2013 com influências nas principais bandas do movimento N.W.O.B.H.M. que mostrou grandes bandas como Iron Maiden, Angel Witch, Diamond Head entre outras"

I. Olá, Atlantis! Primeiramente, muito obrigada, em nome do blog Oroborus pela oportunidade de entrevista. Logo de cara, quando conhecemos uma banda, o que nos chama atenção antes mesmo do som é seu nome. Qual a origem do nome Atlantis? Tem mesmo a ver com o tal continente perdido da lenda?

Opa, nós que agradecemos pelo convite da entrevista. Bom, o nome da banda foi inspirado na música “Atlantis” do Angel Witch, música que fala sobre o continente perdido. Achamos um nome bem bacana para a banda!

II. Outra coisa que chega antes da música, além do nome, é o logo da banda. Quem idealizou o logo de vocês e como foi encaixá-lo na proposta de som e de nome Atlantis?

A atual logo foi feita pelo Fabiano, baterista do Battalion, que inclusive fez a capa para o nosso novo EP. Antes a gente não tinha praticamente uma logo definida e estávamos utilizando uma que não estava lá aquelas coisas... Até que um dia ele foi a um show nosso, curtiu nosso som e disse que iria fazer uma logo descente que tivesse a cara da banda.

III. A formação de uma banda certamente entra pra história de um grupo. Quais foram as dificuldades que tiveram neste período inicial da Atlantis?

Bom, já tivemos muitas trocas de integrantes na banda até chegar na atual formação. Todas as trocas foram difíceis mas sempre que houveram trocas evoluímos em relação ao som e esperamos que a atual formação dure pois estamos em um ótima fase agora.

 Da esquerda para a direita: Jonathan Odorizzi, Bruno Eggert e Tino Barth.

IV. Quais influências musicais cada um de vocês traz para a Atlantis? Quais bandas lhes inspiram a tornar-se músicos?

O nosso foco principal é nas bandas da N.W.O.B.H.M. como Angel Witch, Iron Maiden, Diamond Head entre outras, que nos inspiram bastante, e também nas bandas de Heavy Metal da nova geração como o Cauldron, Skull Fist e por ai vai, que estão mandando muito bem atualmente.

V. Segundo o Encyclopaedia Metallum, os temas das letras das Atlantis são mitologia e ocultismo. Como se deu esta escolha de temas? Vocês se baseiam em alguma pesquisa prévia ou literatura específicas sobre os temas?

Geralmente procuramos pesquisar histórias e mitos para compor as músicas, como na música “Cretan Labyrinth”, em que contamos a história de Teseu e sua missão em Creta ou em “Stormbringer & Mournblade” que foi inspirada no primeiro livro da saga Elric de Melniboné de Michael Moorcock, já nas músicas “Summoning the Witch” e “Mistress of the Night” já falamos mais sobre bruxaria. Sempre procuramos contar uma história em nossas músicas.

VI. O primeiro trabalho da Atlantis foi gravado em 2014 e lançado em 2015. Nele destaco o instrumental de “Cretan Labyrinth” e “Chained”, além da faixa cover da banda de mesmo nome. Como foram os processos de composição e gravação do EP ‘Summoning the Witch’?

Logo que a primeira formação da banda começou a ensaiar já iniciamos a compor as músicas que estão no primeiro Ep, o entrosamento da banda na época estava muito bom e não tivemos muitas dificuldades para compor, apesar de não termos muita experiência.

'Summoning the Witch' e sua conceitual arte de capa

VII. Uma curiosidade: como foi para vocês o primeiro show da Atlantis?

Nosso primeiro show foi meio que de surpresa, pois tocamos em Birigui-SP, pois substituímos de ultima hora a banda Frade Negro no evento “As Mais tocadas do Inferno”, fomos a última banda e tocamos praticamente para o pessoal da nossa excursão... haha. Mas pelo menos o evento foi Open Bar.

VIII. Como descreveriam a sonoridade da Atlantis em apenas três palavras?

Heavy Metal Tradicional

IX. Por que decidiram cantar somente em inglês? Há a chance de virem a cantar em português no futuro?

Pensamos que cantando em inglês fica melhor para podermos espalhar nosso som para qualquer lugar do mundo por ser a língua “padrão”, a mais utilizada no heavy metal... Mas nada nos impede de compor em português no futuro. No inicio da banda tocávamos alguns covers da banda Harppia que eram cantados em português, e que também nos serve de inspiração.

X. Relacionado à Atlantis, qual seria o maior sonho de vocês?

Ter nosso som reconhecido e apreciado pelo mundo afora.

XI. Vocês participam de muitos fests na região de SC. O mais recente deles foi o Fear Fest, em Janeiro, no qual a Atlantis dividiu palco com Rhestus, Imperious Malevolence, Alkanza, Poison Beer, Batallion, Evil Domain, M-19, Luciferiano e SynTZ. Como classificariam a cena do metal underground em SC?

A cena é muito grande aqui em SC, mas está muito dividida, seja por pessoas que só apreciam um gênero especifico ou por panelinhas de pessoas com a mente fechada para as outras bandas novas... Nós temos dificuldade por sermos uma das poucas bandas que segue o gênero do Heavy Metal tradicional e aqui no estado estamos com um publico muito escasso, mas nada vai fazer com que a gente pare e esperamos conquistar mais pessoas com o nosso som e reunir o pessoal.

A banda marca presença nos eventos underground na região de SC.

XII. Ainda sobre o underground, quais bandas do underground nacional, além da Atlantis, claro, vocês indicariam à qualquer fã de metal?

Uma banda que sempre vamos recomendar pelo apoio que eles nos deram é o Battalion que com certeza é uma das melhores bandas da região e tocam um Heavy/Speed muito fudido. Mas também recomendamos outras bandas aqui da região que manda um som de qualidade como a Impiedoso, Spiritus Diaboli, Axecuter, Poison Beer, Hell Gun, Luciferiano, Oculto, Verbal Atack entre muitas outras!

XIII. Como se deu a parceria entre vocês e a Produtora Sangue Frio?

Iniciamos nossa parceria no final do ano passado e com certeza tem ajudado muito na divulgação do nosso trabalho e no agendamento de shows. O trabalho que o Patrick vem fazendo é muito responsável e de qualidade e esperamos manter a parceria!

XIV. Como está a agenda da Atlantis para este começo de 2016? E quais os planos para um futuro próximo?

Estamos fechando algumas datas para uma mini tour com o Axecuter de Curitiba. Mas estamos com muitas datas vagas para shows, se alguém estiver interessado só entrar em contato com a gente.

XV. E para fechar nossa conversa, novamente agradeço à vocês pelo tempo e disposição em nos responder. Desejo sucesso à cada um de vocês e à Atlantis. O espaço final é livre para vocês!

Nós que agradecemos pela entrevista, gostaria de lembrar que logo logo saí nosso novo Ep, “Hotter Than a Burning Church”!!! E é isso aí, Valeu!!

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Atlantis na Sangue Frio Produções

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Postado por Caterine Souza

[English] Bane: The Acausal Fire

Originally written in Portuguese by Renan Martins
Translated to English by Caterine Souza

Location: Serbia

Genre: Black/Death Metal

Branislav (Keychain) - Vocals & Guitar

Max (Frostbite) - Guitar

Eddy (Hollow, Karkaos) - Bass

The band that bathes the lamb with blood. Bane is the one who owns the ability of showing us their riff's darkness and poetry, totally immersed in chaos.
Probably you don't know the work of this great band, but once you listen to their albums, especially the masterpiece 'The Acausal Fire' you will be able to feel the fire power created by Bane.


'The Acausal Fire' came through Abyss Records and without wasting time, the band brings the track "The End of Humanity" as you can see by the title, it already give us a great expectation. The band's sound  surprises us by the quality and power, so that everything is constructed while building an atmosphere of pure hatred and pain. Like a poem that was written in blood. The guitar can right away show riffs very fast. Leaving a sour sound, always alive on the bottom makes all the difference on the tracks. "The End of Humanity" can open the album as best as possible.


After bringing both impact and destruction, the band couldn't go the other way. "In Endless Silence" is the second track name, but unlike the previous one, it brings a side pulled to the melodic line on riffs. The speed remains high, but the sound is more open and somehow it creates light shine within obscurity. The guttural presents its power all the time. It's always making the perfect junction with the bass which never misses power.


"The Chaos Rises" comes with both feet slamming at the door and this is meant to be one very peculiar characteristic of Bane. Vocals can take the whole space with its dry style, maybe torn at times. At some points on this song, the vocalist uses his chest voice and this brings something beautiful to it. Bane really  makes it flawlessly and it all shows how their work was well thought out.A well-made art always helps a band even more. This is what happened with the artwork for "The Acausal Fire". It bursts complete, fitting together music and visuals, because the art is extremely well made and completely compatible with the band's sound proposal A destructive guise like that can always change your way of listening to the band's work.


"Light the Black Flame" is the next track and this song is actually one of the album's best. It has a great power on the drums which focuses on creating a Blast Beat, used all the time on the album. A guitar that continues with a very quick riff, but turning it more and more obscure and then focus on the melodic side. Also, vocals features a more ripped side, making it an even greater impact.


The work of the band is a combination of Black, Death and Melodic Death Metal. Thus, forming a possible Black Death Metal with the best possible qualities.  With this work, Bane sounds very reminiscent of  Behemoth's early works with a bit of Belphegor's, which results on a perfect junction to do it more and more solid.

Posted by Caterine Souza

Bane: The Acausal Fire

País: Sérvia

Gênero: Black/ Death Metal

Branislav (Keychain) - Vocal & Guitarra

Max (Frostbite) - Guitarra

Eddy (Hollow, Karkaos) - Baixo

A banda que banha o cordeiro com sangue. Bane é o nome da dona dos riff’s de obscuridade e poesia dentro do caos.

Provavelmente você não conhece o trabalho dessa excelente banda, mas assim que você conseguir escutar os álbuns dela, principalmente a obra prima intitulada 'The Acausal Fire' você conseguirá sentir o poder do fogo criado por Bane.

'The Acausal Fire' saiu via Abyss Records e sem perder tempo a banda aparece trazendo a faixa “The End of Humanity” que o título já deixa uma excelente expectativa. O som da banda consegue surpreender pela qualidade e pelo poder, a forma que tudo é construído deixa uma atmosfera de puro ódio e dor. Uma poesia que foi escrita com sangue.

A guitarra consegue logo de cara mostrar riff’s muito rápidos deixando um som ardido sempre vivo no fundo e isso faz total diferença nas faixas, “The End of Humanity” consegue abrir o álbum da melhor forma possível.

Após trazer tanto impacto e destruição a banda não poderia continuar por outro caminho. "In Endless Silence" é o nome da segunda faixa, mas diferente da anterior, ela traz um lado muito mais puxado para o melódico em sua linha de riff. A velocidade continua grande, mas o som está mais aberto e consegue criar um leve brilho dentro de tanta obscuridade. O gutural apresenta seu poder todo momento conseguindo fazer a junção perfeita com o baixo que não deixa faltar nem por um segundo o poder.

"As Chaos Rises" é a faixa que chega com os dois pés na porta e mostra uma característica muito peculiar da banda. O vocal consegue tomar todo o espaço com seu gutural seco e que encontra com o rasgado em alguns momentos, mas em determinado momento da música uma voz de peito aparece e faz da música algo bonito, realmente essa banda consegue fazer uma junção de forma impecável e isso tudo mostra como o trabalho foi bem pensado.

Pensar em uma arte bem feita sempre ajuda a banda e nesse caso o 'The Acausal Fire' arrebenta com de uma forma completa, pois a arte é extremamente bem feita e sempre compatível com a sonoridade da banda. Uma roupagem destruidora que consegue sempre modificar sua forma de escutar o trabalho da banda ao decorrer do álbum.

"Light he Black Flame" é a faixa seguinte, e essa musica é realmente uma das melhores do álbum. Ela conta com um poder muito grande na bateria que aposta em criar um Blast Beat que é usado o tempo todo no álbum. Uma guitarra que continua com um riff muito rápido, mas voltando mais para o foco do obscuro que para o melódico e o vocal apresenta um lado mais rasgado fazendo com isso um impacto ainda maior.

O trabalho da banda é uma junção de Black Metal com Death Metal e Melodic Death Metal, formando assim um possível Black Death Metal da melhor qualidade possível. Bane consegue com seu trabalho lembrar muito os primeiros trabalhos do Behemoth e com um pouco de Belphegor, uma junção perfeita para fazer o trabalho mais sólido possível.

Postado por Renan Martins

Godless Angel: horror e ocultismo

Localização: Kansas, EUA

Derek Neibarger (todos os instrumentos e vocal)

Gênero: death metal 

Godless Angel é uma banda sensacional que Renan Martins apresentou à mim. Eu realmente gostei desta banda e fiquei surpresa que um som tão surpreendente pode perfeitamente ser feito por apenas uma pessoa.

I. Olá, Derek Neibarger! Em primeiro lugar, obrigada por compartilhar um pouco do seu tempo com a gente nesta entrevista. Então vamos falar sobre suas influências: quais artistas que você considera como maiores contribuições para a música do Godless Angel?Derek: Oi, Renan! Obrigado pela oportunidade de falar sobre Godless Angel. Tudo o que eu ouço influencia em meu jeito de escrever e tocar na Godless Angel, até certo ponto, mas algumas das mais influentes são Slayer, Cannibal Corpse e Six Feet Under. Sou um grande fã de old school death metal. Também tenho inspiração por causa de bandas dos anos 90 como Carnage, Obituary, Massacre, Mortem, Demigod, Tyrant Trooper e Gorguts. E não é apenas a música dessa época que me agrada, eu amo a produção e a forma como estes álbuns soam. Há muito mais clareza e você pode realmente ouvir as guitarras. Muitos e muitos álbuns de death metal atuais são todos bateria e vocais, com guitarra e baixo sintonizados tão baixo e enterrados no mix que você não consegue sequer distinguir os riffs sob todos os blast beats. É renovador ouvir artistas como Gruesome retornando a esse estilo de produção dos anos 90. Eu gostaria de ouvir mais disso nas jovens bandas de death metal atuais.
II. Procurando informações sobre a banda, lemos que você uma vez dividiu palco com Neurosis e Green Day e isso nos surpreendeu porque as diferenças entre o death/thrash do Godless Angel e o alternativo/punk rock. Você pode nos contar como aconteceu isso?Derek: A parceria com o Neurosis e o Green Day aconteceu em 1990. Eu era o vocalista de uma banda de punk/metal chamado 2Car Family e fomos para a Costa Leste para uma turnê de verão. Por uma série de shows acabamos ficando juntos com as bandas acima mencionadas e isso rendeu num show muito interessante. Green Day se apresentou leve e divertido, 2Car Family foi apática e mais do que um pouco estranha, enquanto que o Neurosis tocou de forma incrivelmente obscura e intensa. Nenhuma das bandas tinha parceria com algum selo naquele momento e essa viagem juntos acabou sendo benéfica; nós compartilhamos refeições, abríamos uma para a outra, ajudamos quando as vans quebravam, fora a camaradagem mesmo. Eu poderia escrever um livro inteiro cheio de todas essas histórias, experiências e grandes memórias desse tempo. Foi realmente um grande momento!

 Esse é Derek Neinarger. O homem por trás do Godless Angel

III. Compor é uma das mais belas maneiras de se expressar e, por outro lado, uma das mais complexas também. Uma vez conhecido que escreveu 'Year One' em incríveis doze meses somente, pergunto: foi um processo de algum modo fácil para você?

Derek: Eu amo tudo o que diz quanto ao processo de composição e gravação. Se não, eu não teria continuado a fazê-lo durante os últimos trinta e dois anos. Mas tornou-se muito mais complexo e demorado uma vez que comecei a Godless Angel em 2012. As músicas são mais longas e muitas vezes são feitas cinco vezes para cada parte que, no geral, compõe uma música. Coisas que antes eram bastante simples, como escrever as linhas de bateria ou gravar solos de guitarra, evoluíram e tornaram-se muito mais complexas. Mas, honestamente, isso é uma coisa boa, porque isso significa que estou crescendo como músico e compositor e desafiando-me a fazer cada vez melhor, cada música melhor do que a última. E não importa quão difícil o processo se torna, eu ainda o amo e eu ainda estou viciado nisso.

IV. Sobre as letras, por que escrever canções baseadas principalmente em horror, morte e ocultismo?Derek: Desde o início, eu sempre quis que a letras do Godless Angel fossem ser divertidas e atemporais, então eu decidi abordar cada tema em cada música como uma história curta. Eu amo horror e ficção científica e ambos os gêneros se encaixam perfeitamente no death metal. Minha esposa, Chrissy, começou a me ajudar com as letras no meu segundo álbum, 'Dying Dead Undead Unholy', e passou a desempenhar um papel criativo ainda maior no próximo álbum, 'Harvester of Shadows'. Para esse, ela já veio com os conceitos líricos para seis das nove faixas. Ela ama horror e ficção científica tanto quanto eu e ela é extremamente criativa. Godless Angel é melhor por causa do envolvimento dela e eu não posso esperar para ver o que ela me mostrará com o próximo trabalho.

'Year One' é o primeiro full-length do Godless Angel

V. Se há algo que eu, pessoalmente, sou muito interessada, isto seria logo de banda. Olhando para o logo do Godless podemos facilmente ver que ele se encaixa com as letras e talvez tenha alguma coisa de Tim Burton misturada. Como foi a criar um logo para a banda?Derek: Infelizmente, a história por trás do logo não é nem um pouco emocionante. Eu simplesmente tentei várias fontes até que eu encontrar uma que eu gostasse. Quando criei Godless Angel, só queria escrever para mim mesmo e não me preocupar com o que os outros pensavam. Nunca esperei que a banda repercutisse da forma como ocorreu. Fazendo uma rápida retrospectiva, eu ​​deveria ter feito eu mesmo um logo a mão, mas depois de quatro anos me tornei muito ligado à ele, como está hoje, e é difícil imaginar qualquer outro em seu lugar. Com isso dito, fiz recentemente fazer algumas pequenas alterações que o tornam mais personalizado e não apenas uma outra fonte. A versão revisada fará sua estreia no próximo álbum do Godless Angel.
VI. É incrível que uma banda tão bem produzida pode ser criada por um grupo de grandes ideias vindas de apenas uma única pessoa. Ser uma one-man band é algo que você requer para esta banda?Derek: Eu comecei a escrever e gravar como artista solo em 2001. Eu já havia tocado com várias bandas por dezessete anos. Eu estava exausto de fazer shows ao vivo, viajar em tour, e ser parte de um grupo, mas não estava exausto de ser músico e artista. Desde que eu comprei meu primeiro baixo, em 1984, eu fiquei meio que obcecado com composição e gravação. Em meados dos anos 90, comecei a experimentar com um software de gravação em casa, como uma forma de criar demos de músicas novas para levar nos ensaios da banda. Quando a minha última banda terminou, comecei eu mesmo a gravar faixas completas e imediatamente me apaixonei pelo processo.Ser uma "banda de um homem só" permite  que eu tenha uma enorme liberdade criativa. A qualidade das minhas composições foi dramaticamente melhorada. Eu posso demorar tanto quanto eu preciso nos processos de rever e aperfeiçoar uma música, uma vez que não estou limitado a ver os demais membros da banda semanalmente ou utilizando um tempo em caros estúdios. Eu não acho que Godless Angel poderia ter acontecido fora desta definição, porque eu precisava ser capaz de crescer e evoluir o som no meu próprio ritmo. Isso é basicamente o que está acontece em "Year One". As faixas estão em ordem cronológica para que o ouvinte possa ouvir o som do Godless sendo trazido à vida, uma faixa de cada vez.

 

 'Dying Dead Undead Unholy' é o segundo trabalho do GA, e é um ótimo EP.

VII. Ao ouvir suas músicas, algo a se notar é que você sempre joga muito bem com intros poderosas para cada música do GA. Então, a dúvida é: é algo planejado ou não adicionar essas intros?Derek: Muito obrigado! Intros são quase sempre a última coisa que eu adiciono a uma faixa. Nem toda música precisa de uma, ,às vezes, é necessário dar-lhe um pouco mais de personalidade ou atmosfera. Mas, às vezes, você quer apenas uma música para bater direto, sempre dura e pesada desde o primeiro minuto. É muito bom saber que o trabalho extra com intros também é apreciado!


VIII. Godless Angel é realmente incrível, admito. Eu ouvi sobre a banda e sou do Brasil, tão longe dos EUA! Como é que as pessoas de seu país, de sua cidade, reagem quando ouvem o que você tem produzido com a banda?Derek: Obrigado pelas palavras gentis! O Brasil é o lar de tantas bandas matadoras de metal, como Vulcano, Krisiun, Mental Horror e uma das minhas novas bandas favoritas, Nervosa. Faz-me extremamente feliz e orgulhoso saber que tenho fãs aí! Tenho sido incrivelmente sortudo com o Godless Angel. Começou como algo muito pessoal e sem expectativas. Eu nunca poderia ter previsto a jornada que tinha pela frente. Um dos meus maiores apoiadores é Islander do metal no Blog No Clean Singing, que vem de fora de Seattle. Ele introduziu Godless Angel aos leitores do NCS de todo o mundo. Desde então, tenho recebido um grande apoio de fãs, blogs e estações de rádio, tanto dos EUA, como do exterior. Ainda fico meio perplexo quando recebo pedidos de entrevistas de outros países, como o Brasil, ou pedidos de autógrafos da França. Em 2014, fui contactado pela Inverse Records, da Finlândia, e um ano depois eles lançaram o terceiro álbum do GA, 'Harvester of Shadows'. Em Dezembro de 2015, HoS foi #79 no Top100 álbuns de metal de 2015 para o Antichrist Magazine, que fica na Ucrânia. Sempre que começo a pensar que as coisas estão acalmando, recebo outro lembrete de alguma forma ou de outra que as pessoas ainda estão ouvindo e apreciando o Godless Angel. Isso sempre coloca um sorriso enorme no meu rosto e eu sou eternamente grato!





IX. Mesmo para uma banda de um homem só, você nunca pensar em fazer shows com o Godless Angel?

Derek: No momento não há planos para uma versão ao vivo de Godless Angel, mas não estou descartando inteiramente essa possibilidade. Seria muito emocionante para mim ouvir essas músicas executadas por uma banda e ver a reação do público. Acho que Godless Angel poderia fazer uma trilha sonora arrasadora num moshpit! Talvez isso vai aconteça algum dia, vamos ter que esperar e ver.

O trabalho mais atual é o full-length chamado 'Harvester of Shadows'  me  surpreendeu desde a primeira vez que o ouvi.

X. Mais uma vez, agradeço a você, Derek Neibarger, por compartilhar seu grande trabalho com a gente. Terminamos esta entrevista com este espaçolivre para você dizer o que quiser.

Derek: Obrigado, gostei muito de responder às suas perguntas! Atualmente, estou trabalhando em um novo álbum para o Godless Angel, que será lançado no dia 04 de Abril. Nesse meio tempo você pode encontrar meus primeiros três álbuns no Bandcamp (clique aqui) e você pode acompanhar GA no Facebook (clique aqui). Obrigado novamente!

Postado por Caterine Souza

[English] Godless Angel: horror, death and occultism

Location: Kansas, United States

Derek Neibarger (everything)

Genre: death metal

Godless Angel is a band Renan Martins presented to me. I really enjoyed this band and I got pretty shocked to know that such an amazing sound can still be perfectly done by just one very talented person.

I. Hello, Derek Neibarger! First, thank you so much for sharing a little bit of your time with us on this interview. So let’s talk about your influences: what artists do you consider as the greatest contributions to Godless Angel music?

Derek: Hi, Renan! Thank you for giving me the opportunity to talk about Godless Angel. Everything I listen to influences the way I write and play in Godless Angel to some degree, but some of the most influential are bands like Slayer, Cannibal Corpse, and Six Feet Under. I’m a huge fan of old school death metal and I’ve also drawn inspiration from 90s bands such as Carnage, Obituary, Massacre, Mortem, Demigod, Tyrant Trooper, and Gorguts. And it’s not just the music of that era that appeals to me, I love the production and the way those albums sound. There’s much more clarity and you can actually hear the guitars. Too many current death metal albums are all drums and vocals with the guitar and bass tuned so low and buried in the mix that you can’t even distinguish the riffs under all the blast beats. It’s refreshing to hear artists like Gruesome returning to that 90s era production style, I would love to hear more of that in today’s young death metal bands.

II. We’ve been searching for the band’s information and we read that you once shared stage with Neurosis and Green Day and it surprised us because the differences between Godless Angel death/thrash metal style and their alternative and punk rock ones. Can you tell us how it all went?

Derek: The partnership with Neurosis and Green Day took place in 1990. I was the vocalist for a punk/metal band named 2Car Family and we headed to the East Coast for a summer tour. For a string of gigs we hooked up with the aforementioned bands and it made for a very interesting show. Green Day was light and fun, 2Car Family was spastic and more than a little odd, and Neurosis was incredibly dark and intense. We were all unsigned at that time and traveling together was beneficial; we shared meals, added one another as openers to previously book gigs, assisted with busted gear and broken down vans, and enjoyed the camaraderie. I could write a book filled with all the stories, experiences, and great memories of that tour. It was a really great time!

This is Derek Neibarger, the man behind Godless Angel!

III. Songwriting is one of the most beautiful ways to express yourself and, at the other hand, one of the most complex, though. Since we’ve known that you wrote ‘Year One’ in incredible twelve months only, is this process somehow easy for you?

Derek: I love everything that goes into the songwriting and recording process. If not, I wouldn’t have continued to do it for the past thirty-two years. But it has become far more complex and time consuming since I first began Godless Angel in 2012. The songs are longer and are often made up of five times as many parts as a typical song. Things that were once fairly straight forward, such as writing drum tracks or recording guitar solos, have evolved and become much more complex. But honestly that’s a good thing because it means that I’m growing as a musician and songwriter and challenging myself to make each song better than the last. And no matter how difficult the process becomes, I still love it and I’m still addicted to it.

IV. About the lyrics, why to write songs mainly based on horror, death and occultism?

Derek: From the very beginning I’ve always wanted Godless Angel lyrics to be fun and timeless, so I decided to approach each one as a short story. I love horror and science fiction and both of those genres fit perfectly within the death metal sound. My wife, Chrissy, began assisting me with lyrics on my second album, “Dying Dead Undead Unholy”, and went on to play an even larger creative role on the next album, “Harvester of Shadows”. For that album she came up with the lyrical concepts for six of the nine tracks. She loves horror and science fiction just as much as I do and she’s extremely creative. Godless Angel is better because of her involvement and I can’t wait to see what she comes up with next.

'Year One' is Godless Angel's first full-length.

V. If there’s anything I, personally, am very interested this would be band logos. Looking at Godless Angel logo we can easily see that it fits with the lyrics and maybe has some Tim Burton inspired drop mixed. How was the creation of the logo?

Derek: Unfortunately the story behind the logo isn’t the least bit exciting. I simply tried out various fonts until I found one that I liked. When I created Godless Angel I just wanted to write for myself and not worry about what anybody else thought. I never expected it to take off the way it did. In hindsight I should’ve hand drawn the logo myself, but after four years I’ve become pretty attached to the it and it's hard to imagine any other in it's place. With that said, I did recently make a few minor alterations that make it more personalized and not just another font. The revised version will make it's debut on the next Godless Angel album.

VI. It’s amazing that a band so well produced can be raised by one single person’s bunch of great ideas. A one-man band project has always been something you wish for this band?

Derek: I started writing and recording as a solo artist in 2001. By that point I had been performing with various bands for seventeen years. I was burnt out on doing live shows, traveling, and being part of a group, but I wasn’t done being a musician and an artist. Ever since I purchased my first bass guitar, in 1984, I’ve been obsessed with songwriting and recording. In the mid-nineties I began experimenting with home recording software as a way to create demos of new songs to take to band rehearsals. When my last band ended I began recording full, multi-layered tracks on my own and immediately fell in love with the process.

Being a “one-man band” allows for tremendous creative freedom. The quality of my songwriting dramatically improved. I can take as long as I need to revise and perfect a song since I’m not limited to weekly band practice or costly studio time. I don’t think Godless Angel could’ve happened outside of this setting because I needed to be able to grow and evolve the sound at my own pace. That’s basically what’s happening on “Year One”. The songs are in chronological order so the listener can hear the Godless Angel sound being brought to life, one track at a time.

'Dying Dead Undead Unholy' is the second work by GA, it's a great, great EP.

VII. I’ve been listening to your work available on YouTube and something to notice is that you always play such powerful intros to every GA song I’ve listened to. Then, I would like to ask if it’s something planned or not to add those great intros to each one of them?

Derek: Thank you very much! Intros are almost always the last thing I add to a track. Not every song needs one but sometimes they give it that little extra bit of personality or atmosphere. But sometimes you just want a song to hit hard and heavy right from the start. It’s great to know that the extra work is appreciated!

VIII. Godless Angel is really awesome, I admit. I’ve heard about the band and I’m from Brazil, so far away from USA! How do the people from your country, your city and so on, react when they listen to what you have been producing with this band?

Derek: Thank you for the kind words! Brazil is the home to so many killer metal bands, such as Vulcano, Krisiun, Mental Horror, and one of my favorite new bands, Nervosa. It makes me extremely happy and proud to know that I have fans there! I’ve been incredibly fortunate with Godless Angel. It began as something very personal and self-indulgent with no expectations. I never could have predicted the journey that lay ahead. One of my biggest supporters is Islander of the metal blog No Clean Singing, which is based out of Seattle. He introduced Godless Angel to NCS readers around the world. Since then I’ve received a great deal of support from fans, blogs and radio stations both in the USA and overseas. It still blows my mind when I get interview requests from other countries, such as Brazil, or autograph requests from France. In 2014 I was contacted by Inverse Records, in Finland, and a year later they released my third album, “Harvester of Shadows”. In December of 2015 that album was #79 on the Top 100 Metal Albums of 2015 for Antichrist Magazine, which is based in Ukraine. Anytime I start to think that things are calming down I get another reminder in some form or another that people are still listening to and enjoying Godless Angel. It always puts a huge smile on my face and I’m eternally grateful!

IX. Even for a one-man band, do you ever think about bringing Godless Angel to shows?

Derek: At the moment there are no plans for a live version of Godless Angel, but I’m not ruling it out entirely. It would pretty exciting for me to hear these songs performed by a full band and to see the audience reaction. I think Godless Angel could make for a killer moshpit soundtrack! Maybe it will happen someday, we’ll just have to wait and see.

The latest work is this full-length called 'Harvester of Shadows' which amazed me since the first time I listened to it.

X.  Again, thanks Derek Neibarger for sharing your great work with us. We end this interview with this space for you to be free to say anything you want.

Derek: Thank you as well, I enjoyed answering your questions! I’m currently working on a new Godless Angel album which will be released on April 4th. In the meantime you can find my first three albums on Bandcamp (click here) and you can follow Godless Angel on Facebook (click here). Thanks again!

Posted by Caterine Souza.

[English] Mark Cooper: the irreplaceable artist from outside the Earth

Originally written in Portuguese by Renan Martins
Translated to English by Caterine Souza

Art by Mark Cooper

A band that cares about their cover art is a band that begins to win the fans' hearts, once they're right away showing that their work is complete from beginning to end.

The impact of metal genres like Death, Brutal Death, Slamming Brutal Death, and Technical Death Metal is really big. And what is even more cruel and shocking is when the impeccable master  Mark Cooper makes an art for an album cover  With his works, this metal universe is somehow different and much more interesting.

The work of the artist goes far beyond from just having a theme more focused on off-planets and extremely violent creatures. The colors that Mark uses to give life to his great works are the magic that turns everything out with quality at every detail that we are able to imagine. A perfect combination of art and music.

Band: The Overmind
Album: Dissolution

Year: 2015
Genre: deathcore

Country: South Africa

Band: NYN
Album: Eventuality
Year: 2014
Genre: technical progressive death

Country: USA

Band: Rings of Saturn
Album: Lugal Ki En

Year: 2014
Genre: technical deathcore

Country: USA

 

You've probably encountered some of his works and didn't even notice it had his signature. Bands like 7 H.Target, Rings of Saturn, The Overmind, Indecent Excision, Konkeror and the magnificent NYN that manages to be one of today's best One-Man Band and also many other projects that can be even more flawless when they're walking next to Mark's mind.

Not only are the colors or the way of thinking that make Cooper be someone unique and out of Earth and yet everything is done inside of a human being's mind. The amount of details that he creates in his works, putting so much of his feelings gets to his art to scream and bleed on their own, somehow saying and showing us that they are alive.

The "Brutal Metal" wouldn't be the same without this formidable and irreplaceable artist.

 Band: Konkeror
Album: Abysmal Horizons 

Year: 2012
Genre: progressive death metal

Country: USA

  

 
 

 Band: Incinerated Divinity

Album: EP

Year: 2013 
 Genre: death metal

Country: USA 

Band: Perihelion

Album: Infinite Decay

Year: 2015
Genre: technical death metal/deathcore

Country: USA

 Posted by Caterine Souza