Diva Satanica: A fúria

Melodic Death Metal

Espanha, o lado vermelho da bandeira manchado de sangue.

Uma das bandas que mais conseguiu publico e espaço no underground foi a banda Bloodhunter que tem uma sonoridade destruidora, potente e que sabe trabalhar perfeitamente com a melodia sem deixar o som cansativo.

O crescimento da banda está muito ligado com a vocalista Diva Satanica que alem de linda, tem um vocal que traz a atmosfera de um massacre. Obviamente que a banda tem uma qualidade incrível, Fenris que é o guitarrista consegue criar melodias excelentes e a banda fica cada vez mais rica com seu trabalho.

O primeiro trabalho da banda foi o The First Insurrection que tem músicas de ótima qualidade e logo de cara a banda consegue mostrar qual o foco do seu trabalho que é um Melodic Death Metal muito bem trabalhado.

Diva Satanica é o nome da mulher que consegue fazer essa banda ser diferente, alem de um vocal destruidor ela consegue também ficar na mente de todas as pessoas com sua presença de palco impecável, seu poder vocal e a sua forma de mostrar um lado de delicadeza e brilho.

A qualidade do Vocal da Satanica é realmente digna e isso consegue fazer da banda ainda mais única e mais interessante. O segundo trabalho da banda, no caso, um álbum intitulado “Bloodhunter” consegue mostrar ainda mais do poder dessa vocalista que não tem medo de colocar sua fúria para fora.

The First Insurrection saiu via independente, mas sua qualidade foi tão impactante que conseguiu fazer o segundo trabalho intitulado “Bloodhunter” sair via Suspiria Records e com isso a banda cresceu mais e o poder do vocal da Diva Satanica conseguiu ficar na mente dos fãs do Metal da Espanha. Uma banda que não tem em momento algum medo de errar nem medo de viver e a cada trabalho a banda consegue mostrar uma evolução e uma brutalidade mais impactante ainda.

Bloodhunter A fúria.




Postado por: Renan Martins

[English] D.A.M: The dark side of the mind.

Interviewed by: Caterine Souza

D.A.M:

Vocals: Guilherme de Alvarenga 

Guitarist: Edu Megale

Guitarist: Tomás Campos

Bass: Caio Campos

Gênero: Melodic Death Metal

The band D.A.M once again managed to find a space in their busy career to do an interview with G.Grind and here is this great interview posted in Oroborus.

Caterine 1: Hello, guys. First, thank you for giving in a little bit of your time for this interview. When looking for information on the band, we faced the fact that the band was a solo project of William Alvarenga, right? How were the procedures for selecting other members?

Alvarenga: It was a balance between affinity and technical capacity, D.A.M's music is very difficult, and then the level of the musicians needs to be high to join the band. However it is not enough just to have bonds of friendship that think in a similar way towards a common goal are crucial for a band without the band it stagnates!

Caterine 2: We all carry the example of those bands that affect us forever. What are the musical influences of each of you and how it influenced the compositions for D.A.M?

Alvarenga: The D.A.M compositions has the edge over other bands. Aware of the fact that everything is written by one person, it affects the sound as it brings a control and gigantic units, is a very strong symmetry! I had as main influences all my studies at the college of music and many bands like Nightwish, Wintersun, Children of Bodom and so on haha such a giant list.

Caterine 3: The mix of the aggressiveness of death metal with classical music techniques became undoubtedly a good idea for D.A.M. This occurs naturally in the composition process?

Alvarenga: Yes and no! But because it is very spontaneous to apply certain types of techniques for me and not because some of these techniques require some planning, so that sounds so balanced it is not "natural".

Caterine 4: Each album appears different from the previous ones is the mix of clean vocals with guttural and harsh or even the speed and rhythm of the tracks. However, in the case of D.A.M the keyboard is highlighted as a mark of the band in any of its songs. How perfectly fit all other instruments to it?

Alvarenga: I am surprised by your question haha because for me D.A.M's stars are guitars. Whenever I compose them I think a lot really like the sound! When only one person thinks and composes it's easier because you will think of each instrument as a part of a whole thing without the need to "adapt" to the instruments that sound balanced as this is planned from the beginning!

Caterine 5: Still on details, observing the artwork of each of the covers of the albums, D.A.M realizes a peculiar pattern: checkerboard floor in all of them. What does that mean?

Alvarenga: I love chess! Hahaha! Well, part of D.A.M's mysteries is that answer has to do with balance!

Caterine 6: A special feature of mine is to be fond of band logos and the way they are designed. What can you tell us about how you created a logo for D.A.M?

Alvarenga: I was a music teacher for my good friend Rafael Torres. I offered to teach him for a year in exchange for the artwork of the EP ‘Possessed’. I thought the logo was included but it was not haha, so I offered an intensive counterpoint to him in exchange for the logo. The logo reflects the D.A.M features, from the meaning of the name until the relationship with the occult and classical music!

Caterine 7: Talking about acceptance, how the public in the region faces the sound you make?

Alvarenga: It is a very big new thing for them yet, but in general, people enjoy and are very impressed, thinking we are from another country!

Caterine 8: And internationally?

Alvarenga: Very good, we received many e-mails, photos and messages from people asking us to do shows on their land. They are very attentive!

Caterine 9: What are the plans for this second semester of 2015?

Alvarenga: To release the newest EP ‘Premonitions’ ... and tour in South America, starting in Argentina on November 14th!

Caterine 10: And to close this interview, we thank you once again for talking to us from G.Grind blog and leave this final space with you.

Alvarenga: I thank the space and support ever given to us by G.Grind and invite this blog’s readers to know our Facebook page and our video clip for the song ‘Reborn from the Shadows’. Thanks for the support everyone!

Postado por: Renan Martins

D.A.M: O lado obscuro da mente.

Entrevista por: Caterine Souza

D.A.M

Vocalista/Tecladista: Guilherme de Alvarenga

Guitarrista: Edu Megale

Guitarrista: Tomás Campos

Baixista: Caio Campos

Gênero: Melodic Death Metal

A banda D.A.M mais uma vez conseguiu arrumar um espaço em sua agitada carreira para fazer uma entrevista com o G.Grind e aqui está essa ótima entrevista.

Vale sempre lembrar que a Entrevista está saindo via Oroborus para sair também na versão em inglês.

Caterine 1: Olá, galera. Primeiramente, muito obrigada por cederem um pouquinho do tempo de vocês para esta entrevista. Ao procurar informações sobre a banda nos deparamos com o fato de que a banda era um projeto solo do Guilherme Alvarenga, certo? Como que foram então os processos de escolha dos demais membros?

Alvarenga: Foi um equilíbrio entre afinidade e capacidade técnica, as músicas do D.A.M são bem difíceis então o nível precisa ser alto para entrar na banda. Entretanto apenas isso não basta, ter vínculos de amizade e pensar de uma maneira parecida rumo a um objetivo em comum são cruciais para uma banda, sem isso a banda fica estagnada!

Caterine 2: Todos nós carregamos como exemplo aquelas bandas que nos afetam desde sempre. Quais são as influências musicais de cada um de vocês e como isso influenciou as composições para o D.A.M?

Alvarenga: As composições do D.A.M tem como diferencial em relação Às outras bandas o fato de tudo ser escrito por uma única pessoa, isso afeta a sonoridade pois traz um controle e unidades gigantescos, é uma simetria muito forte! Tive como principais influências meus estudos na faculdade de música e muitas bandas como Nightwish, Wintersun, Children of Bodom e mais uma lista gigante haha.

Caterine 3: A mistura entre a agressividade do death metal com técnicas de música erudita se fez, sem dúvidas, uma boa ideia. Isto ocorre naturalmente nos processos de composição?

Alvarenga: Sim e não! Sim porque é muito espontâneo em aplicar determinados tipos de técnicas para mim e não porque algumas dessas técnicas exigem um certo planejamento para que soe equilibrado então não é “natural”.

Caterine 4: Cada álbum se apresenta diferente dos anteriores seja na mistura de vocais limpos com guturais e harsh ou mesmo na velocidade e cadência das faixas. Entretanto, no caso do D.A.M o teclado bem destacado é como uma marca da banda em qualquer de suas músicas. Como é encaixar perfeitamente todos os demais instrumentos a ele?

Alvarenga: Fico surpreso com sua pergunta pois para mim as estrelas do D.A.M são as guitarras haha, sempre que componho penso muito nelas gosto muito da sonoridade! Quando apenas uma pessoa pensa e compõe é mais fácil pois você vai pensar em cada instrumento como uma parte de um todo sem necessidade de “adaptar” os instrumentos para que soem equilibrados pois isso é planejado do começo!

Caterine 5: Ainda sobre detalhes, observando as artes de cada uma das capas dos álbuns do D.A.M percebo um padrão peculiar: o piso quadriculado em todas elas. O que isso significa?

Alvarenga: Gosto muito de xadrez! Hahaha! Bom, faz parte dos mistérios do D.A.M essa resposta, tem haver com equilíbrio!

Caterine 6: Uma particularidade minha é ser aficionada por logos de banda e pelo modo como são elaborados. Podem nos contar como foi criar o logo de vocês?

Alvarenga: Dei aula de composição para um grande amigo meu Rafael Torres. Ofereci dar um ano de aula para ele em troca da primeira capa o EP Possessed. Achei que o logo estava incluído mas não estava haha daí ofereci um intensivo de contraponto para ele em troca do logo. O logo reflete as características do D.A.M, desde o significado do nome até a relação com o ocultismo e a música clássica!

Caterine 7: Com relação à aceitação, como o público da região encara o som que vocês fazem?

Alvarenga: É uma novidade muito grande para eles ainda, mas em geral o povo curte e fica muito impressionado, em geral acham que somos de outro país!

Caterine 8: E internacionalmente?

Alvarenga: Muito boa, recebemos muitos e-mails, fotos e mensagens do pessoal elogiando e pedindo shows na terra deles! São bastante atenciosos!

Caterine 9: Quais são os planos para esse segundo semestre de 2015?

Alvarenga: Lançar o Novo EP Premonitions..., e fazer a turnê na América do Sul começando na Argentina dia 14 de Novembro!

Caterine 10: E para fechar, agradecemos mais uma vez a oportunidade de conversar com o D.A.M e deixamos este espaço livre com vocês.

Alvarenga: Gostaria de agradecer o espaço e o apoio de sempre dado a nós pelo G.Grind e convidar os leitores do blog a conhecer nossa página no facebook e nosso videoclipe “Reborn from the Shadows”. Obrigado pelo apoio de todos!

Postado por: Renan Martins

[English] Kernaoth: The Call from Dark Horizons

Melodic Black Metal

Originally written in Portuguese by Renan Martins

Translated to English by Caterine Souza 

The underground hides many wonders, incredible quality bands that make you want to listen over and over. One of the bands that manages to present impeccable quality within the Black Metal world is Kernaoth.

This amazing band was born in France and can carry the flag of the country in the best possible way and with just two works, the band makes clear its value and power.

The band has a demo titled "Beyond Our Sight" which came out via independent in 2009. And an album titled "The Call from Dark Horizons" which came out via independent too in 2011. This last work won a larger space and more impactful in the underground world.

“The Call from Dark Horizons” is a true masterpiece of the band, an album that manages to bring the classic sound of Melodic Black Metal and more rustic features of Black Metal and right away on the track entitled "Nakti Khor" the band has shown more rustic side of Black Metal, but with a way to compose with excellence that can leave the living melody in all times.

The song has a bass that is alive all the time, a bass that can bring the night to the music and night music becomes even more interesting by the atmosphere it creates. The guitar does not leave at any time lacking energy and vocal, which is a great quality, with his harsh vocals, makes it even more amazing.

“I Am Your Hunter” is the second song on the album and it has a beginning extremely pulling the Melodic Black Metal, but the vocal shows itself more highlighted, able to show a side of rustic Demos Black Ancient Metal, but has great quality. The drums appear to bring a very interesting versatility. Working with a dual pedal most of the time and it does not get quickly to the extreme to even resemble the Death Metal, but it is fast enough to create an atmosphere of impeccable destruction and making music become even better.

This album really knows how to do a unique job and very nice while it can be destructive.

It’s not for all the band out there being this able to make an album start so complete like this, since the third song is different and very genius. "The Day I Born" you get from your guitar melody that it can be totally enjoyable even if you have an open vocal of a very necro harsh. The drums appear working fine to get it much alive with those plates in music and in this range an instrument gains too much power. The keyboard appears bringing an atmosphere even more obscure and magnificent. “The Day I Born” is one of the best, if not the one best song of the album, because on this track their quality is destructive.

The quality of the album does not stay low at any time, and this time the song "Monster Show" appears. This is one that you can explore more and more because of the keyboard and its intro that can change the mood of the music and make the atmosphere a little bizarre, but with high quality and sarcasm in such quality and intensity.

Kernaoth was able to show in this one album their quality, creativity and feeling for the music they were creating. Actually, we can call it the band of the Night Entity.

Postado por: Renan Martins

Kernaoth: The Call from Dark Horizons

Melodic Black Metal

O underground esconde muitas maravilhas, bandas de qualidade incrível que faz você querer escutar mais e mais e uma das bandas que consegue apresentar uma qualidade impecável dentro do mundo do Black Metal é a Kernaoth.

A incrível banda nasceu na França e consegue carregar a bandeira do país da melhor forma possível e com apenas 2 trabalhos a banda já deixa claro seu valor e seu poder.

A banda conta com uma demo intitulada “Beyond Our Sight” que saiu via independente em 2009 e um álbum intitulado “The Call from Dark Horizons” que saiu via independente em 2011 e esse ultimo trabalho que ganhou um espaço maior e mais impactante no mundo underground.

The Call from Dark Horizons é uma verdadeira obra prima da banda, um álbum que consegue trazer o som clássico do Melodic Black Metal e com características do Black Metal mais rústico, e logo de cara na faixa intitulada “Nakti Khor” a banda já mostra um lado mais rústico do Black Metal, mas com uma forma de compor excelente e que consegue deixar a melodia viva todo momento.

A música conta com um baixo que fica vivo todo momento, um baixo que consegue trazer a noite para a música e com a noite a música se torna ainda mais interessante pela atmosfera que ela cria, a guitarra não deixa em momento algum faltar energia e o vocal que é de uma qualidade ótima com seu Harsh Vocal, deixa tudo ainda mais incrível.

I Am Your Hunter é a segunda música do álbum e ela tem um começo extremamente puxando para o Melodic Black Metal, mas o vocal mais em destaque consegue mostrar um lado das rústicas Demos do Black Metal antigo, mas que tem qualidade ótima, a bateria aparece trazendo uma versatilidade muito interessante, trabalhando com um pedal duplo boa parte do tempo e ele não fica rápido ao extremo para lembrar o Death Metal, mas fica rápido o bastante para conseguir criar uma atmosfera de destruição impecável e que faz a música ser ainda melhor.

Realmente esse álbum sabe fazer um trabalho único e muito agradável ao mesmo tempo que consegue ser destruidor.

Não é para qualquer banda conseguir fazer um começo de álbum tão completo igual esse, pois a terceira música é a diferente e muito genial “The Day I Born” que consegue com sua melodia da guitarra ser totalmente agradável mesmo que tenha um vocal aberto de um harsh muito necro, a bateria aparece trabalhando muito bem para conseguir deixar os pratos bem vivos na música e nessa faixa um instrumento  ganha muito poder, o teclado aparece trazendo uma atmosfera ainda mais obscura e magnífica, The Day I Born é uma das, isso claro se não for a melhor música do álbum, pois sua qualidade é destruidora.

A qualidade do álbum não fica baixa em momento algum, e dessa vez aparece a música “Monster Show” que consegue explorar cada vez mais o teclado e sua introdução com o teclado consegue mudar o clima da música e fazer uma atmosfera um tanto bizarra, mas com muita qualidade e um sarcasmo dentro de tanta qualidade e intensidade.

Kernaoth conseguiu mostrar em 1 álbum a sua qualidade, criatividade e sentimento pela música que está criando, realmente a banda da Entidade da Noite.

Postado por: Renan Martins

[English] Irina Sidenko: The guttural destroyer of Russia

Death Metal

Originally written in Portuguese by Renan Martins

Translated to English by Caterine Souza

Russia always comes out with good bands, but there is a point that can change everything in the scene of this heavy, brutal and destructive death metal band named Dehydrated.

The quality of the band is something really amazing, great music, the weight is fully compatible with Death Metal, the individual quality of each member makes the band achieve an even more interesting level within the genre, but the destructive machine of souls, the creature eating planets really is the lead singer Irina Sidenko which has a technical and a really distinctive voice.

Many bands have started to invest in women for the vocals, and Irina Sidenko is one that can break all the chains, her guttural is really destructive managed to put some men to lick her floor by her power and technique. But one singer can not only have a powerful voice, so Sidenko is a really complete vocalist, a great stage presence, a very beautiful woman and a very destructive one.

Dehydrated has one demo, two albums, one split, one EP and one single, all of them have excellent quality and great taste and leaving always a highlight for the album ‘Zone Beneath the Skin’, an album that has no fairness. It’s a violent work that has excellent melodies and vocal as incredible as. ‘Zone Beneath the Skin’ came via HeadXplode Records in 2012 and so far can be considered the masterpiece of this band that has everything to grow further and showing that the strength of a singer can never be underestimated.

From this band you can expect a beautifully produced work, drums that has the speed needed to make music something not tiring and can bring extreme weight also, a guitar that appears every moment bringing an electrifying sound and a bass that is not hidden at any time, really a full band and that can carry the banner of Russia as best as possible.

At live gigs the band can have class and be a killer too. Irina can be sensuously evil with her screams and her stage presence. Dehydrated songs can also gain more weight with pig squeal done on a few songs, an excellent example is one of the best songs of the band ‘NE (of the) W’. That's a reflection of the end of the world and can show all the best from each one of the band members.

Postado por: Renan Martins

Irina Sidenko: O destruidor gutural da Rússia

Death Metal

A Rússia sempre aparece com bandas boas, mas existe um ponto que consegue mudar tudo no cenário do pesado, bruto e destruidor Death Metal da banda Dehydrated.

A qualidade da banda é algo realmente incrível, ótimas músicas, o peso é totalmente compatível com o Death Metal, a qualidade individual de cada membro faz com que a banda consiga atingir um nível ainda mais interessante dentro do gênero, mas a máquina destruidora de almas, a criatura devoradora de planetas realmente é a vocalista Irina Sidenko que tem uma técnica e uma voz realmente diferenciada.

Muitas bandas começaram a apostar em mulheres para o vocal, e Irina Sidenko é uma das que consegue quebrar todas as correntes, seu gutural é realmente destruidor conseguindo colocar até alguns homens no chão pela sua potência e técnica. Mas uma vocalista não pode ter apenas uma voz potente e a Sidenko é realmente completa, uma ótima presença de palco, muito linda e muito destruidora.

Dehydrated conta com 1 Demo, 2 álbuns, 1 Split, 1 EP e 1 Single, todos de excelente qualidade e excelente bom gosto e deixando sempre um destaque para o álbum “Zone Beneath the Skin” um álbum que não tem frescura, é um trabalho violento e que conta com melodias excelentes e um vocal tão incrível quanto.

Zone Beneath the Skin saiu via HeadXplode Records em 2012 e até o momento pode ser considerado a obra prima dessa banda que tem tudo para crescer ainda mais e mostrando que a força de uma vocalista nunca pode ser subestimada.

Dessa banda você pode esperar um trabalho muito bem produzido, uma bateria que apresenta a velocidade necessária para conseguir fazer a música não ser cansativa e consegue trazer extremo peso também, uma guitarra que aparece todo momento trazendo uma sonoridade eletrizante e um baixo que não fica escondido em momento algum, realmente uma banda completa e que consegue carregar a bandeira da Russia muito da melhor forma possível.

Ao vivo a banda consegue ter classe e ser matadora também, Irina consegue ser sensualmente maligna com seus urros e com sua presença de palco e as músicas da Dehydrated consegue também ganhar um peso maior com Pig Squeal feito em algumas músicas, um exemplo excelente é uma das melhores músicas da banda “N.E.(of the)W.” que é o reflexo do fim do mundo e consegue mostrar tudo de melhor de cada membro da banda.

Postado por: Renan Martins