Metal can be really fantastic. It can display a huge amount of subgenres and all of them happen to exist with a unique feature and one of the great things that the metal shows is how extreme the female voice can be represented.
Many bands began to bet on female vocals and it is common to see that the number of women in bands is increasing day by day and that's great. Bands with female members are somehow able to come out with a touch of delicacy and, at the same time, with a different view of things. It all makes a difference and most of the bands that have women are pretty fantastic.
One of the bands that has an impact on the metal world with a female vocalist is bearing the label of none other than Napalm Records. This giant label also features the band Beseech, which also has an excellent singer - the wonderful Angelina Sahlgren Söder -, but the focus here is not about other bands. The focus is to talk about the amazing and overwhelming Masha "Scream" Arkhipova. She is that one vocalist who manages to have an impeccable versatility and incredible destruction.
Masha is a vocalist who can break the barriers of one’s mind. A lead singer who can sing with such great chest voice, extremely well done and with a melody that fits perfectly with her. When she goes guttural, she can really be like someone else on the song, but still with all the glitz that only Scream can have.
Fortunately, Oroborus had Caterine on Arkona’s latest show in Sao Paulo and there is no one who has more power here in Oroborus to talk about the singer than our Caterine.
Caterine: "Masha ‘Scream’ Arhipova is certainly one of the best extreme metal vocalists that the world has ever seen. She brings life to Arkona’s Pagan Metal in a unique way. Be it when she sings with her extremely well-done guttural, filling the show house no matter how powerful the sound of the place is, or be it when she comes with her clean vocals, they’re sweet and at the same time wild."
Really she's an amazing singer and she is even putting her vocal density in the most possible way of a powerful and destructive voice. And she still is a beautiful woman with such great technique and quality. A vocalist like Masha can make Arkona a unique weapon to the Pagan Metal.
O Metal realmente consegue ser fantástico, consegue apresentar uma quantidade gigantesca de subgêneros e todos eles com uma característica única e uma das coisas fantásticas que o Metal apresenta é o extremo que a voz feminina pode apresentar.
Bandas começaram a apostar em vocalistas e cada vez é mais frequente ver o número de mulheres nas bandas e isso é excelente. As bandas ganham com um toque de delicadeza e ao mesmo tempo com uma visão diferente das coisas e isso tudo faz muita diferença e boa parte das bandas que tem mulheres são fantásticas.
Uma das bandas que mais tem impacto no mundo do Metal com uma vocalista é a que carrega o selo de ninguém menos que a Napalm Records. O gigante selo que também apresenta Beseech que também tem uma vocalista excelente Angelina Sahlgren Söder, mas o foco não é falar de outras bandas. O foco é falar da incrível e esmagadora, Masha "Scream" Arkhipova que consegue ser de uma versatilidade impecável e destruição incrível.
Masha é uma vocalista que consegue quebrar as barreiras da mente. Uma vocalista que consegue cantar com uma voz de peito excelente, extremamente bem trabalhada e com uma melodia acompanhando de forma perfeita e quando ela muda para o gutural ela consegue ser realmente outra pessoa, mas ainda com todo o brilho que a Scream consegue ter.
Felizmente o Oroborus conseguiu ter a Caterine no show do Arkona que teve em São Paulo e não existe ninguém que tem mais poder no Oroborus para falar da vocalista que a própria Caterine.
Caterine: "Masha “Scream” Arhipova certamente é uma das melhores vocalistas de metal extremo que o mundo já viu. Ela traz vida ao Pagan Metal do Arkona de forma única. Seja quando canta com seu gutural extremamente bem trabalhado de encher a casa de show não importando a potência do som do lugar, seja quando vem com sua voz limpa, doce e ao mesmo tempo feroz.”
Realmente ela é uma incrível vocalista e mesmo ela colocando sua voz mais densa e destruidora possível, ela continua linda e com muita técnica e qualidade.
Uma vocalista que consegue fazer da banda Arkona uma arma única do Pagan Metal.
And now an interview G.Grind blog did with the band Espera XIII, a great band from São Paulo that always presents a very well done work since their first demos.
Caterine 1: Hello, Espera XIII! First, I would like to thank on behalf of G.Grind the opportunity to interview you guys. From what we researched, Espera XIII is an acronym for Extra Sensory Perception Era XIII. Why the choice of this name? What about the XIII part?
Ereon: Thank you for your attention and interest to our local bands, this strengthens the scene and encourages musicians. Congratulations to all for this awareness! At the beginning there was this acronym, after three years with the project already named ESPERA XIII, I discovered and adopted it. Before that, the name was taken from one of the vessels of the Pedro Álvares Cabral’s fleet – he was the Portuguese discoverer of Brazil - whose name was Espera. And XIII, that’s because there were thirteen vessels in the fleet. Extra Sensory Perception was adopted after just to have complete harmony with our ideals.
Caterine 2: The lyrical theme within a band is extremely important. What are the pillars that support ESPXIII? Indeed, the logo is closely linked to the context, right? How did you create it and eventually improve it?
Ereon: A ship moves away from its fleet and navigates to another dimension in search of the hidden mysteries of the universe. The fiction revolves around this pillar, basically. Exactly, the logo is a caravel that we have drawn and then it was made perfected by Christophe Szpajdel. This is now the symbol of our boat.
Caterine 3: The band has so far its entire works conceived and produced by Renan Brito, because it all started as a one-man band. How was the decision to choose and attach the right crew to this ship?
Ereon: It was a slow and cautious process. I do not say that our sound is so complex and so difficult to play, but it certainly requires high level musicians. Since the beginning, Edu Ayres took the bassist position and also my right arm on the band. The mission was to find a drummer and a guitarist. In 2012, we did the first recruitment where we did some jams with our friends Rafael Leme and Paul Cypriano, but discontinued. In 2014, we formed our company and with some changes and adjustments we have consolidated in a quartet. I'm very grateful to all from the start, especially with Rubstein and Gabriel for our experience in this last band formation.
Caterine 4: Although you guys have not made any work together so far, how do the musical influences of each one on the group collaborate on Espera XIII?
Ereon: Live. Each one puts their musical taste in live interpretation and I find it pretty cool. Leaving them free to play as they prefer. And in the near future, we will have compositions together!
Caterine 5: 'Demo Escàndalo', released via independent in 2011, was the very first job of Espera XIII. How was to compose, to record, etc?
Ereon: It was wonderful to produce this demo. It was a new project coming out of the paper. I had a giant energy to do it all! Compose it was like a liberation, because I felt the vibe of having a solo project, so I had total freedom to do everything in the way I wanted. To record it was extremely laborious, I asked for Niko Teixeira, from Taubaté-SP, to record the drums and the rest of the instruments and voice I recorded with Jeff Hita (Spreading Hate). After, I "mixed" it poorly and released on the Internet.
Caterine 6: 'Thy Great Expedition' was a work that I originally faced as an album until I saw on an interview that you guys have been treating it like a second demo. Being such an amazing job like this, why did you decide to maintain as a demo?
Ereon: Okay, just between us, I used to call it an album as well. But for the poor quality of production, recording and mixing, I changed the name I used to give it to "second demo".
Caterine 7: Now, this is a question to all members individually, you guys were playing with Espera XIII for the first time in June of 2014? And how is to play today?
Edu: I had the opportunity to participate from the earliest trials and the feeling of giving life to a project of which I was already a fan, it was fantastic. In current shows, the feeling has only evolved as they are increasingly synergistic and professionals.
Fernando: Much better, we are gaining more and more space, playing in good places and putting bad opportunities aside, I think the release show of 'UAL' was a milestone that really raised the level of our performances.
Pietro: By entering the band, I had to learn a pretty big repertoire considering that at that time the band already had scheduled concerts. It was all very rushed. Today, I feel more secure and familiar with the songs and with the guys.
Caterine 8: Talking about the album 'Unexpected Austral Lights', released in March of 2015, the more "unexpected" for me is to see how much it solidified the sound identity of the band, united to an extreme conceptual complexity of the album. How was to create such a project?
Ereon: It was the most difficult and intense work of my life so far. It is even strained to remember, because I had moments of severe anguish. But it was created with a lot of passion. I started in 2012, the compositions of this play, in 2013 I recorded everything and in 2014, it was sent to mixing and only in 2015, the physical format was released. It was a great and unforgettable expedition, no doubt indeed.
Caterine 9: You performed a concert for the release of 'UAL' in May on Espaço Som, São Paulo. How to describe the sensation of playing the whole ‘Unexpected Austral Lights’ live? And how do you feel that it was received by the public?
Ereon: Mission accomplished! To do a show with every song was a complex project. Great merit to the musicians of the Espera XIII, the great effort they have done to perform the whole album that night. Some songs were not created to play at live concerts, which is the case of 'The Giant'. We will not play it live again. At least, not so early. The public likes, although we were a bit nervous about the whole thing, they all enjoyed and praised the show.
Caterine 10: Reviews and recommendations from sites, large webzines and vlogs like Metal Media, Whiplash, Roadie Crew and Dewwytto (Planno D on YouTube) have composed the list of reviews of Espera XIII’s works. How this feedback is faced by the band?
Ereon: Positively. I am aware that people are fighting for national scene, giving moral support and encouraging musicians to continue in their missions. All feedback we have about our work is valued when there is respect.
Caterine 11: What are your plans and how is Espera’s agenda for the end of 2015?
Ereon: I know there is still much to work on promoting our album. We're still owe a clip and an Austral Lights Tour. Dates that have not closed yet, but we will soon announce on our website!
Caterine 12: A phrase defining what the future aims of Espera XIII?
Ereon: To compose even better songs and spread the interest on the occult and esoteric matters of humanity.
Caterine 13: To close the interview, I would like again to thank you for your time and consideration on speaking with us from G.Grind. I wish you endless success for the next thousand miles that ESPXIII has ahead itself and this final space is for you to say anything you want.
Ereon: Thank you for your attention and once again thank you, G.Grind blog. We wish success to you to be infinite. Welcome to our Alliance those who are interested in knowing and learning more about our work, just access one of the following links below. And to get our merch, just get in contact with us through our website:
Espera XIII Renan Brito / Ereon (vocal e guitarra) Edu Ayres (baixo) Pietro Bernal (guitarra) Fernando Ribeiro (bateria) Gênero:melodic black/death metal
Uma nova entrevista feita pelo G.Grind com a magnífica Espera XIII. Uma ótima banda que
sempre apresenta um trabalho muito bem feito. Confira logo abaixo!
Caterine 1: Olá, Espera XIII! Primeiramente, gostaria de
agradecer em nome do G.Grind, a oportunidade de entrevistá-los. Pelo que
pesquisamos, Espera XIII é um acrônimo para Extra Sensory Perception
Era XIII. Por que da escolha deste nome? E quanto ao XIII?
Ereon: Obrigado pela atenção e
interesse com nossas bandas locais, isso fortalece a cena e incentiva
os músicos. Parabéns a todos por essa consciência! No início não existia
esse acrônimo, depois de 3 anos com o projeto já batizado de ESPERA
XIII que eu o descobri e adotei. Antes disso, o nome foi retirado de uma
das embarcações da frota de P. A. Cabral que se chamava Espera. E XIII,
pois eram treze embarcações na esquadra. Extra Sensory Perception foi
adotado depois por ter total sintonia com nossos ideais.
Caterine 2: A temática dentro de uma banda é extremamente
importante. Quais os pilares que sustentam o enredo da ESPXIII?
Certamente, o logo é intimamente ligado com o contexto, certo? Como foi
criá-lo e, eventualmente, melhorá-lo?
Ereon: Uma embarcação que se
afasta de sua frota e navega para outra dimensão em busca dos mistérios
ocultos do universo. A ficção gira em torno deste pilar, basicamente.
Exatamente, o logo é uma caravela que havia desenhado e depois foi
aperfeiçoada por Christophe Szpajdel. O símbolo de nossa barca.
Caterine 3: A banda até agora tem todos os seus trabalhos
idealizados e produzidos por Renan Brito, ou seja, tudo começou como uma
one-man band. Como foi a decisão de escolher e anexar os tripulantes
certos a este navio?
Ereon: Foi um processo lento e
cauteloso. Não digo que nosso som seja tão complexo e tão difícil de
tocar, mas sim, exige músicos de nível elevado. Desde o início o Edu
Ayres assumiu o posto de baixista e também braço direito. A missão era
encontrar um baterista e um guitarrista. Em 2012 fizemos o primeiro
recrutamento onde fizemos algumas jams com nossos amigos Rafael Leme e
Paulo Cypriano, porém descontinuamos. Em 2014 achamos nossa formação
atual e com algumas mudanças e ajustes nós a consolidamos em um
quarteto. Tenho muita gratidão a todos desde o início, especialmente com
Rubstein e Gabriel por terem uma experiência conosco nessa última
formação.
Caterine 4: Ainda que não tenham composto nenhum trabalho juntos
até agora, como as influências musicais de cada um no grupo colaboram
enquanto Espera XIII?
Ereon: Ao vivo. Cada um põe
seu gosto musical na interpretação ao vivo e acho isso bem legal. Deixar
livre para eles moldarem a execução como preferirem. E em um futuro
próximo teremos composições em conjunto!
Caterine 5: ‘Demo Escàndalo’, lançado via independente em 2011, foi o primeiríssimo trabalho. Como foi compor, gravar e etc?
Ereon: Foi maravilhoso
produzir essa demo. Era um projeto novo saindo do papel, eu tinha uma
energia gigante pra fazer tudo! Compor ela foi como uma libertação, pois
eu senti a vibe de ter um projeto solo, ter a total liberdade de fazer
tudo do jeito que eu quisesse. Gravar foi extremamente trabalhoso, pedi
pro Niko Teixeira, de Taubaté, gravar a bateria e o resto dos
instrumentos e voz gravei com o Jeff Hita (Spreading Hate). Depois eu
“mixei” bem porcamente e lancei na internet.
Caterine 6: ‘Thy Great Expedition’ fora uma obra que inicialmente
encarei como um álbum, até que numa entrevista percebi que o tratavam
como uma segunda demo. Sendo um trabalho tão incrível, por que decidiram
manter como demo?
Ereon:Ok, fica entre nós, eu
chamava de álbum também. Mas pela péssima qualidade de produção,
gravação e mixagem eu alterei a denominação para “segunda demo”
Caterine 7: Agora, pergunta à todos os integrantes
individualmente, como foi tocar com a Espera XIII pela primeira vez lá
em Junho /2014? E como é tocar hoje?
Edu: Tive a oportunidade de
participar desde os primeiros ensaios, e o sentimento de dar vida a um
projeto no qual eu já era fan foi fantástico. Nos shows atuais, o
sentimento só tem evoluído, pois estão cada vez mais sinérgicos e
profissionais.
Fernando: Muito melhor, a
gente vai ganhando mais espaço, tocando em lugares bons e deixando de
lado oportunidades ruins, acho que o show de lançamento do ‘UAL’ foi um
marco que subiu muito o nível das nossas apresentações.
Pietro: Ao entrar na banda
tive que aprender um repertório consideravelmente grande tendo em vista
que na época a banda estava com uma serie de shows agendados. Foi tudo
muito corrido. Hoje me sinto mais seguro e familiarizado com as músicas e
com os caras.
Caterine 8: Já sobre ‘Unexpected Austral Lights’ , lançado em
Março/2015, o mais “inesperado” para mim é ver o quanto ele solidificou o
som identidade da banda, unido complexidade conceitual extrema do
álbum. Como foi criar tal projeto?
Ereon: Foi à obra mais
difícil e intensa da minha vida até o momento, é até tenso lembrar, pois
tiveram momentos de muita angustia. Mas foi criado com muita paixão.
Iniciei em 2012 as composições desse play, em 2013 gravei tudo, em 2014
mandei para mixagem e só em 2015 saiu o formato físico. Foi uma grande e
inesquecível expedição, sem dúvidas.
Caterine 9: Vocês realizaram um show para o lançamento do ‘UAL’,
em Maio no Espaço Som, São Paulo. Como descrever a sensação de tocá-lo
na íntegra ao vivo? E como sentiram que o álbum ali exposto foi recebido
pelo público?
Ereon: Missão cumprida! Fazer
um show com todas as músicas foi um projeto complexo a parte. Grande
mérito aos músicos da ESP, pelo grande trabalho que realizaram para
executar o play inteiro naquela noite. Algumas músicas não foram criadas
para tocar ao vivo, é o caso da ‘The Giant’. Não iremos tocá-la ao vivo
novamente. Não tão cedo. O público curtiu, apesar de que estávamos um
pouco nervosos com a coisa toda, todos curtiram e elogiaram a
apresentação.
Caterine 10: Resenhas e recomendações feitas por sites, zines e
vlogs grandes como Metal Media, Whiplash, Roadie Crew e Dewwytto (Planno
D, no YT) tem composto o rol de reviews da Espera XIII. Como este
feedback é encarado?
Ereon: Positivamente. Tenho
consciência de que são pessoas lutando pela cena nacional, dando apoio
moral e incentivando os músicos a continuarem em suas missões. Todo
feedback que temos sobre nosso trabalho é valorizado quando há respeito.
Caterine 11: Quais são os planos e como está a agenda para a reta final de 2015?
Ereon: Sei que ainda há muito
para se trabalhar na promoção de nosso álbum. Ainda estamos devendo um
clip e uma Austral Lights Tour. Temos datas que ainda não foram
fechadas, em breve anunciaremos em nossa página!
Caterine 12: Uma frase definindo o que almejam do futuro da Espera XIII?
Ereon:Compor músicas cada vez melhores e espalhar o interesse nos assuntos ocultos e esotéricos da humanidade.
Caterine 13: Para fecharmos a entrevista, gostaria novamente de
agradecê-los pelo tempo e consideração de vocês em falarem conosco do
G.Grind. Desejo-lhes sucesso infinito para os próximos milhares de
léguas marítimas que a ESPXIII tem pela frente e deixo este espaço final
livre com vocês. Ereon: Obrigado pela atenção e
mais uma vez ao blog G.Grind. Desejamos sucesso infinito para vocês
igualmente. Sejam bem vindos à nossa Aliança os que se interessarem em
conhecer mais nosso trabalho! É só acessar um dos links a seguir. E para
adquirir nosso merch é só entrar em contato em nossa página:
Originally written in Portuguese byRenan Martins Translated to English byCaterine Souza
The destroyer metal genre of all times, Brutal Death Metal presents to the fans this band called Myconith, this devastating band of the United States. For some people, the band also takes a bit of Slamming Brutal Death Metal, but it being Slamming or pure Brutal Death, the band knows how to do it and they do in such a destructive way. Their EP entitled ‘Enviroglutton’ came out in 2015 and right away it shows that their work has to be valued, because it carries a potent fury and a very low tone recording. The first track entitled ‘Sporification’ already shows clearly what the band wants to transmit in a matter of density and brutality. The sound presented is something really serious, but somehow manages to leave alive the sound of the guitar, bass and the vocals can create an atmosphere very interesting with an extremely closed sounding at some points and at times they keep working with a little torn guttural. Starting at this great with this EP, the band could not fail when following this weight line with the other songs. The second track titled ‘Scrab Swarm’ appears also bringing an extremely dense sound with a double pedal worked pretty well. Unfortunately, the pedal sound was taken with a little low tone, but there is no problem because the band can still be destructive and it shows with the guitar and the random sounds of shots that they really made an atmosphere of war. ‘Scrab Swarm’ features a dry and direct guttural that can be extremely compatible with the drums when it doesn’t leave at any time missing brutality and anger, a track that can proceed to the next song very well. Cutting out the question of the tracks, it’s always good to remember that the cover art is really something great and it always presents the album in a specific way and depending on the cover art, you can already earn some fans. This EP’s artwork is really well made, a shade of green working perfectly with the background that makes the emphasis on the more bluish side. It’s really an art that can be worthy for the whole EP because this art that can be somehow printed in your mind and this way to always bring the brutality of the album which can be dense in the extreme. ‘Decrepitude Abhorrent’ is the song which appears right away exploring the double pedal and the bass as well. The bass brings a very charged atmosphere and the music starts to gain more weight, more anger and more anger and more chaos, a band that actually brings the Brutal Death Metal. To the end, the song called ‘Enviroglutton’ appears. It’s a song which is the title trackand everyone always put their hopes up high for the title track. This one transmits the sound of a thunder that comes from hell, actually a song that can end this very well work. This band has everything to surprise the fans on their next work.
O sempre destruidor Brutal Death Metal apresenta agora a banda Myconith, a esmagadora banda dos Estados Unidos.
Para algumas pessoas a banda também pega um tanto do Slamming Brutal Death Metal, mas seja Slamming ou o puro Brutal Death, a banda sabe o que faz e faz de forma destruidora.
Seu EP intitulado “Enviroglutton” saiu em 2015 e conseguiu logo de cara mostrar que seu trabalho tem que ser valorizado, pois carrega uma fúria potente e um som bem grave na gravação.
A primeira faixa intitulada “Sporification” já mostra bem o que a banda quer transmitir em questão de densidade e brutalidade, o som apresentado é algo realmente grave, mas consegue deixar vivo o som da guitarra, do baixo e o vocal consegue criar uma atmosfera muito interessante com um gutural extremamente fechado e que em alguns momentos trabalha junto da voz um pouco mais rasgada.
Começando dessa forma ótima o Ep, a banda não poderia deixar de seguir essa linha de peso com as outras músicas e a segunda faixa intitulada “Scrab Swarm” já aparece trazendo também um som extremamente denso e com um pedal duplo trabalhado muito bem, infelizmente o som do pedal ficou um tanto grave, mas não existe problema a banda consegue ser ainda destruidora e mostra isso com sua guitarra e os sons aleatórios de tiros que fazem uma atmosfera realmente de guerra.
Scrab Swarm apresenta o gutural seco e direto, um gutural que consegue ser extremamente compatível com o som da bateria que não deixa em momento algum faltar brutalidade e raiva, uma faixa que consegue seguir o trabalho muito bem.
Cortando um pouco a questão das faixas, mas sempre bom lembrar que a arte de capa é realmente algo formidável e ela sempre apresenta o álbum de uma forma “X” e dependendo da arte de capa você já consegue ganhar fãs e a arte desse EP é realmente muito bem feita, um tom de verde trabalhando perfeitamente com o fundo que deixa o destaque para o lado mais azulado, realmente uma arte que consegue valer pelo EP todo e que consegue ficar gravada em sua mente trazendo sempre a brutalidade do álbum que consegue ser denso ao extremo.
Abhorrent Decrepitude é a faixa que aparece logo de cara explorando o pedal duplo e o baixo também. O baixo aparece conseguindo trazer uma atmosfera muito carregada e a música vai começando a ganhar mais peso, mais raiva, mais fúria e caos, uma banda que realmente consegue trazer o Brutal Death Metal.
Para encerrar aparece a faixa intitulada “Enviroglutton” que é a faixa título, e todo mundo sempre espera pela faixa título, e essa é uma faixa que transmite o som do trovão que nasce do inferno, realmente uma música que consegue encerrar muito bem o trabalho dessa banda que tem tudo para conseguir surpreender no próximo trabalho.
Originally written in Portuguese byRenan Martins Translated to English by Caterine Souza
Spain, the red side of the bloodstained flag.
One of the bands that increased public and space in the underground scene is Bloodhunter. This band has a destructive and strong sound because they know how to work perfectly with turning the melody exhausting.
One of the bands that increased public and space in the underground scene is Bloodhunter. This band has a destructive and strong sound because they know how to work perfectly with turning the melody exhausting.
The growth of the band is very connected with the vocalist Diva Satanica. In addition to her beauty, she has vocals that bring the atmosphere of a massacre. Obviously, the band has an amazing quality, Fenris, the guitarist, can create great melodies and the band kind of grows with his work.
The first work of the band was ‘The First Insurrection’. It has great quality songs and at the first sight – or the first few seconds of the song - this band can show what the focus of their work really is and it’s certainly to build up a Melodic Death Metal style very well worked.
Diva Satanica is the name of the woman who can make this band different. In addition to a destructive vocal, she can also stick in the minds of all people not only with her impeccable stage presence, but with her vocal power and her way of showing a side of delicacy and shine too.
The quality of Satanica’s vocals is really worthy to pay attention because this can make the band even more unique and more interesting. The second work of Bloodhunter is this selftitled, ‘Bloodhunter’, that can show more about the power of this singer who is not afraid to put her anger out.
‘The First Insurrection’ went out via independent label, but it’s quality was considered so impactful that they managed to make the second work entitled be released via Suspiria Records and with it the band grew and the power of vocal Diva Satanica found its way to stay inside the minds of the Metal fans from Spain. A band like Bloodhunter seems to have no fear of failure or fear of living, because every work the band bring us an evolution from the previous ones and a higher level of more shocking brutality.
